http://www.ssgbb.sk Stránka Stredoslovenskej galérie v Banskej Bystrici en-us http://www.ssgbb.sk/vystavy/75/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/75/ Tue, 07 Sep 2010 00:00:00 +0200 07.september 2010 - 24.október 2010

Kurátor: Katarína Slaninová
Autori: Alena Adamíková, Erik Binder, Lenka Cisárová, András Csefálvay, Mária Čorejová, Mira Gáberová, Dita Kaplanová, Marek Kvetán, Marcel Mališ, Katarína Morháčová, Monika Mikyšková, Erika Miklóšová, Csilla Poláková, Katarína Poliačiková, Michaela Rázusová-Nociarová, Martin Špirec, Veronika Šramatyová, Milan Vagač
Miesto: Bethlenov dom

Výstava PLUS MINUS XXI Reloaded je prezentáciou vybraných absolventov a študentovateliéru ±XXI Prof. Daniela Fischera z katedry Maľby a Iných médií Vysokej školy výtvarnýchumení v Bratislave. Svoju premiéru mala minulý rok v Dome umenia v Bratislave. Výstavav Banskej Bystrici pôvodný výber dopĺňa o tvorbu čerstvých absolventiek - Eriku Miklóšovúa Csillu Polákovú a ešte len študentku Ditu Kaplanovú.Cieľom výstavy nie je komplexné a vyčerpávajúce predstavenie všetkých absolventov„fischerovského“ ateliéru. Prostredníctvom prezentovaných diel sa výstava pokúšadokumentovať široké spektrum umeleckých prístupov a stratégií rozvíjajúcich sa v ateliériprof. Daniela Fischera, ktoré i napriek svojej odlišnosti spája spoločná snaha autorovo uchopenie umeleckého diela ako celku, reflektujúc ich neustále analytické skúmanie apremýšľanie o umeleckej tvorbe.Ústrednou témou ateliéru Daniela Fischera je skúmanie podstaty obrazu a sledovanieprocesov jeho vzniku s vysokou mierou konceptuálneho uvažovania. Zjednodušene sa dápovedať, že ne jednej strane figuruje v ateliéri maľba. Tá je však vo väčšine prípadovvýsledkom konceptuálneho prístupu a rafinovanej hry, v rámci ktorej je vizuálne príťažlivýpovrch maľby často iba súčasťou zložitejšie štrukturovaného umeleckého procesu. Druhúskupinu tvoria autori, ktorí klasické médium maľby opustili v prospech videa, inštalácie,objektu, no k maľbe sa priebežne stále vracajú, alebo maliarske médium prostredníctvomjeho kombinácie s inými médiami, posúvajú ďalej do polohy objektu a inštalácie, čímprekračujú jej 2D charakter.Svoju mediálnu flexibilitu dokazujú mnohí odchovanci Fischerovho ateliéru i prácou priamov médiu videa a inštalácie. Pre mnohých autorov je typická silná vizualita a estetizácia dielnarábajúca s vlastnými intímnymi ale i všeobecne platnými symbolmi vyskladanými do videís charakteristickým lyrickým zafarbením, nostalgickou, či dramatickou atmosférou. Inís nadhľadom, vtipom a iróniou komentujú súčasnú globalizovanú spoločnosť so všetkými jejneduhmi, či upozorňujú na stratégie manipulácie v časoch informačného boomu využívajúcvšetky dostupné technologické prostriedky.Ďalší autori sa pokúšajú vysporiadať so samotným médiom maľby a cez rôzne staro- novétémy ho nanovo definovať a prostredníctvom rozličných maliarskych prístupov od silnéhohyperrealizmu s výrazným neokonceptuálnym zafarbením, cez významovú hru symbolov ametafor, fragmetárnosť, príbehovosť a symboličnosť, či hľadanie ľudskej identity odkrývajúa artikulujú jeho ďalšie významové vrstvy a možnosti.Výber umelcov participujúcich na výstavnom projekte plus mínus XXI reloaded sa pohybujev rozpätí od už overených mien slovenských emerging artists súčasnej slovenskej vizuálnejscény, no prináša i niekoľko výrazných predstaviteľov najmladšej generácie, ešte študentovateliéru.Výstava je realizovaná s podporou Ministerstva kultúry a cestovného ruchu Slovenskej republiky aBanskobystrického samosprávneho kraja.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/41/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/41/ Wed, 19 May 2010 00:00:00 +0200 19.máj 2010 - 06.jún 2010

Kurátor: Katarína Baraníková
Miesto: Vila Dominika Skuteckého

Názovpodujatia: Fialové sympóziumMiestokonania: Vila Dominika Skuteckého, Horná 55, Banská BystricaTermín akcie: streda19. 5. 2010 o 15.00 h.Organizátor: Stredoslovenská galéria v Banskej BystriciTradíciu tematických sympózií založili pedagógovia Katedryvýtvarnej tvorby Fakulty humanitných vied Univerzity Mateja Bela v roku 2003,kedy sa konalo prvé symposion – hostina. Sympóziá pokračovali témou červená,červená v bielom, modrá, ružová. V roku 2009 prebrala túto úlohuStredoslovenská galéria usporiadaním čierno-bieleho sympózia. Tohtoročnou témou sympózia je fialová. Zapojiť sa mohol každý sosvojim projektom skúmajúcim problematiku fialovej v umení bez obmedzeniaformy a materializácie. Tematika fialovej je jediným obmedzeníma zároveň akýmsi „emulgátorom“, ktorý spája jednotnou témou širokéspektrum zúčastnených od študentov stredných škôl, študentov a absolventovvysokých škôl, ich pedagógov a ľudí, ktorí sa venujú vlastnej tvorbevo voľnom čase. Projekty prešli výberovým konaním. Vybraní autori pristúpilik spracovaniu témy z rôznych uhlov, od technickej stránkya vlastnosti fialovej ako farby, cez osobné zážitky, skúsenostia asociácie, ktoré v nás fialová môže vyvolať. Od jednoduchých,hravých a bežných vecí, ktoré denne vidíme, po témy, ktoré spracúvajúproblematiku rodových stereotypov, skrytého násilia, duchovna či filmovejslávy.             Z výtvarných prác sme zostavilivýstavu, ktorú môžete vzhliadnuť od 19. 5. do 6. 6. 2010 v Room 19_21a ostatných priestoroch Vily Dominika Skuteckého. Z príspevkovperformatívneho charakteru sme pripravili program, ktorým celú výstavuv stredu 19. 5. 2010 o 15.00 h. otvoríme a priestor vily oživímetvorivým duchom. V tentodeň na vernisáži ponímanej ako sympózium predvedú svoje „umenie“ chemiciUniverzity Mateja Bela, program bude pokračovať čítaním poézie spojenejs projekciou a meditatívnym koncertom - hry na Tibetské misky. Počascelého programu budú súčasťou živé performancie študentov UMB Pdf KVTaEa Akadémie umení v Banskej Bystrici. Realizáciu projektu finančne podporilo Mesto Banská Bystrica.Program:15.00_Otvorenie sympózia a výstavy15.30_Čítanie poézie spojené s videoprojekciou17.00_Koncert hry na tibetské misky*****************************************************************************Stredoslovenská galéria pozýva študentov a pedagógov na FIALOVÉ sympóziumZapojiťsa môžete so svojimi projektami skúmajúcimi problematiku fialovej vumení. Akceptujeme všetky príspevky vizuálneho, literárneho,akustického, haptického charakteru, ktoré svojim obsahom zodpovedajúdanej téme. Môžu byť spracované v rôznych médiách ako fotografia,maľba, kresba, objekt, video, inštalácia alebo happening čiperformance. Svoje projekty nám posielajte do 1. 3. 2010.Projekty prejdu výberom a prvý marcový týždeň Vás budeme informovať oúspešnosti. Vybrané realizované práce nám zašlite do 30. 4. 2010 nanižšie uvedenú adresu galérie. Projekt musí obsahovať podrobný popis,materiál, techniku, rozmery, počet kusov, skice, návrhy, fotografie, vprípade akcie scenár a časové trvanie. Vybrané práce budú prezentovanév priestore Room 19_21 vo Vile Dominika Skuteckého na Hornej ulici 55od 19. 5. do 2. 6. 2010. Program sympózia vytvoríme z Vašich projektovperformatívneho charakteru.Tradíciu sympózií založilipedagógovia Katedry výtvarnej tvorby, Fakulty humanitných vied,Univerzity Mateja Bela v roku 2003, kedy sa konalo prvé symposion -hostina, pokračovalo témou červená, červená v bielom, modrá, ružová a vroku 2009 prebrala túto úlohu Stredoslovenská galéria usporiadanímčierno-bieleho sympózia. Na spoluprácu sa tešia galerijnépedagogičky Stredoslovenskej galérie Barbora Paulínyova, Jana Gamcová apedagóg a výtvarník Martin Kratochvil. Uzávierka projektov: 1. 3. 2010Odovzdávanie realizovaných prác: 30. 4. 2010Sympózium: 19. 5. 2010, Vila Dominika Skuteckého, Horná 55Trvanie prehliadky výtvarných prác: 19. 5. 2010 – 2. 6. 2010  Room 19_21, Horná 55 Kontakt:Barbora Paulinyová, barcabilbo@yahoo.com, 0908 945 980Jana Gamcová, janagamcova@gmail.com, 0902 650 549Martin Kratochvil, matokrato@gmail.com, 0905 143 597 Stredoslovenská galériaDolná 8, 975 90 Banská Bystrica048/470 16 13, 048/470 16 15umenovedne@ssgbb.sk, www.ssgbb.sk
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/69/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/69/ Wed, 19 May 2010 00:00:00 +0200 19.máj 2010 - 06.jún 2010

Kurátor: Katarína Baraníková
Miesto: Room 19_21

Tradíciutematických sympózií založili pedagógovia Katedry výtvarnej tvorby Fakultyhumanitných vied Univerzity Mateja Bela v roku 2003, kedy sa konalo prvésymposion – hostina. Sympóziá pokračovali témou červená, červená v bielom, modrá,ružová. V roku 2009 prebrala túto úlohu Stredoslovenská galéria usporiadanímčierno-bieleho sympózia. Tohtoročnoutémou sympózia je fialová. Zapojiť sa mohol každý so svojim projektomskúmajúcim problematiku fialovej v umení bez obmedzenia formy a materializácie.Tematika fialovej je jediným obmedzením a zároveň akýmsi „emulgátorom“,ktorý spája jednotnou témou široké spektrum zúčastnených od študentov strednýchškôl, študentov a absolventov vysokých škôl, ich pedagógova ľudí, ktorí sa venujú vlastnej tvorbe vo voľnom čase. Projekty prešli výberovýmkonaním. Vybraní autori pristúpili k spracovaniu témy z rôznychuhlov, od technickej stránky a vlastnosti fialovej ako farby, cez osobnézážitky, skúsenosti a asociácie, ktoré v nás fialová môževyvolať. Od jednoduchých, hravých a bežných vecí, ktoré denne vidíme, potémy, ktoré spracúvajú problematiku rodových stereotypov, skrytého násilia,duchovna či filmovej slávy.             Z výtvarných prác sme zostavilivýstavu, ktorú môžete vzhliadnuť od 19. 5. do 6. 6. 2010 v Room 19_21a ostatných priestoroch Vily Dominika Skuteckého. Z príspevkovperformatívneho charakteru sme pripravili program, ktorým celú výstavuv stredu 19. 5. 2010 o 15.00 h. otvoríme a priestor vily oživímetvorivým duchom. V tento deňna vernisáži ponímanej ako sympózium predvedú svoje „umenie“ chemici UniverzityMateja Bela, program bude pokračovať čítaním poézie spojenej s projekcioua meditatívnym koncertom - hry na Tibetské misky. Počas celého programubudú súčasťou živé performancie študentov UMB Pdf KVTaE a Akadémie umenív Banskej Bystrici. Realizáciuprojektu finančne podporilo Mesto Banská Bystrica.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/63/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/63/ Wed, 21 Apr 2010 00:00:00 +0200 21.apríl 2010 - 20.jún 2010

Kurátor: Zuzana Majlingová
Autori: Milan Hnat
Miesto: Bethlenov dom

            Milan Hnat (1959)  patrí k predstaviteľom súčasného vizuálneho umeniastrednej generácie. Popri pedagogickom pôsobení na Univerzite Mateja Belaa Akadémii umení v Banskej Bystrici systematicky rozvíja špecifickýumelecký program a pravidelne sa prezentuje na domácicha zahraničných výstavách.            Aktuálna výstava s príznačným názvom Vnútorný model mapuje poslednú dekáduvoľnej tvorby umelca, ktorý sa od svojho vstupu na výtvarnú scénu dôslednevenuje imanentne vyjadreným témam, blízkym autorovmu nazeraniu na svet cezoptiku kresťanskej viery.             Výtvarné počiatky autora súvisias generačnou orientáciou na vtedajšiu postmodernú maľbu konca 80.a začiatku 90. rokov. Už vtedy však môžeme pozorovať výrazne individualistickýprístup k tvorbe s charakteristickým autorským programom, ktorý obrazovúskladbu kreuje symbolickým systémom znakov usporiadaných do novodobýchmysticko-imaginárnych vízií vychádzajúcich z interpretácií biblickýchtextov a podobenstiev.             Autorovi bytostne blízke témyzviditeľňovania duchovného kontinuálne prestupujú celou tvorbou, ktorú možnocharakterizovať ako permanentnú aktivitu zameranú na hľadanie výtvarnýchvýrazových prostriedkov, ktorými je možné tlmočiť, odhaľovať a približovaťaj to čo stojí za bežnou existenčnou skúsenosťou  človeka a dotýka sa osobnej vieryv Boha. Médiá, ktorými tieto témy komunikuje divákovi, zahŕňajúpredovšetkým maľbu a kresbu, na výstave je však zastúpená aj „priama“a digitálne manipulovaná fotografia či rozsiahlejší cyklus digitálnychgrafík (v zmysle tlačových výstupov).             Za prevládajúci prvok maliarskejtvorby posledného desaťročia umelca môžeme považovať deformovanú ľudskú figúrualebo zvieraciu postavu a ich fragmenty, ktoré tvoria základ obrazovejskladby a okolo ktorých sa odvíja naratívna, dejová štruktúra. Kompozícierealizované na veľkoformátových plátnach sú vybudované enormným hromadenímbizarných postáv, dynamickým zhlukom náboženských symbolov a odkazov,ktoré v dramaticky spracovaných témach  eschatologických predstávvoľne narábajú s prítomnosťou vizuálne naivne pôsobiacich citácií stredovekýchdrevorezov. Opačným príkladom vizuálneho a významového kombinovania je využitiejazyka súčasnej kultúry voľne pripomínajúceho grafiti štýl napríklad v maľbeLíder, ktorej dominuje jediná postavana monochromatickom pozadí. Tu autor pracuje s metaforou príbehuo sv. Jurajovi, skepticky poukazujúc na prevrátené hodnoty súčasnosti.             Inou ukážkou štýlovej vymedzenosti,formálne menej konštruovanej, sú primárne gestické maľby menších rozmerov, kdesa autor prikláňa k neoexpresívnej miestami až fauvisticky vyznievajúcejfarebnej a tvarovej tradícii.            Esteticky  príbuzné cykly magicko-surreálnych kresiebceruzou, vznikajú častokrát v ojedinelej spolupráci s manželkou, výtvarníčkouEvou Hnatovou, symbioticky a synergicky tvorené spontánnym vzájomným  dokresľovaním.            Východiskom k  cyklu digitálne manipulovanýchfotografií Hommage to H. Rorschach,bola pôvodne „priama“ fotografia ľadovej kryhy. Pocta autorovi jednéhoz najznámejších a najkreatívnejších testov všestrannej psychologickejdiagnózy osobnosti, ktorý sa skladá zo série obrázkov symetrickýchatramentových škvŕn prirodzene rozširuje a potvrdzuje umelcovu fascináciuv hľadaní,  objavovaní a nachádzaní magického obrazu svetaa vieru v duchovnú podstatu bytia.                                                                               
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/64/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/64/ Wed, 14 Apr 2010 00:00:00 +0200 14.apríl 2010 - 13.jún 2010

Kurátor: Rút Lichnerová
Autori: Ľudovít Hološka
Miesto: Nám Š. Moysessa

    Výstava predstavuje autorovu tvorbu od roku 1962až po rok 2009 vo vzájomnej nadväznosti kresieb a malieb a utváravhľad do procesu vzniku obrazu. Pre jeho tvorivé cesty je charakteristickéúsilie esenciálne vyjadriť nečakaný zážitok zo stretnutí s ľuďmi, vecami,s obyčajným prostredím všedného dňa. Motivické rady abstrahovanímvytvárajú príbehy obrazového znaku.            Navýstave sú zastúpené všetky žánre a okruhy maliarových zaujatí od zátiší,autoportrétov, portrétov ku krajinám a figurálnym kompozíciám.             Priamyvstup do autorovho tvorivého procesu utvárajú jeho denníky, skicárea kresby z obdobia štyroch desaťročí.            ĽudovítHološka je profesorom Fakulty výtvarných umení Akadémie umení v BanskejBystrici kde vedie Ateliér klasických maliarskych disciplín od roku 2001.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/62/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/62/ Thu, 04 Mar 2010 00:00:00 +0100 04.marec 2010 - 23.máj 2010

Kurátor: Katarína Baraníková
Miesto: Iné

Stredoslovenskágaléria v Banskej Bystrici sa vo svojej zbierkotvornej, výskumnej aprezentačnej činnosti dlhodobo špecializovala na oblasť voľného grafickéumenia.  Výstava Slovenské grafické umenie v 2. polovici 20. storočia predstavujevýber diel výhradne zo zbierkového fondu Stredoslovenskej galéries dôrazom na prezentáciu  tendenciía aktuálnych trendov vystupujúcich v rámci vývinu grafického umenia2. polovice 20.storočia na Slovensku, v zastúpení širšieho okruhu autorov.Výstavav základných rysoch podáva prierez vývojom grafickej tvorby od úvodných50-tych rokov, kedy začína sledovať formovanie výraznej vývinovej línie expresívnejfigurálnej grafiky v zastúpení Hložníkových poslucháčov a nasledovníkov. V priebehunasledujúcej dekády vyznačujúcej sa výtvarnou názorovou pluralitou reflektuje vstupyprogresívnych trendov reagujúcich na aktuálne dianie v západnej Európe. V dôsledku normalizačnýchzásahov 70-tych rokov dochádza k zabrzdeniu  umeleckého vývinu a prejavov nových tendencií.Mnohí umelci sťahujúci sa z oficiálnej umeleckej scény však naďalej rozvíjajú progresívne umelecké koncepcie suplatnením inovatívnych technických postupov aobjavujú sa aj prvé prejavy počítačovej grafiky. V tomtoobdobí sa výraznejšie rozvinula línia fantazijnej a imaginatívneorientovanej grafiky vyznačujúcej sa virtúoznym detailným kresliarskym prejavom,ktorú prezentujú grafici zoskupení okolo vedúcej osobnosti A. Brunovského. V priebehu nasledujúcej dekády sa obohacujú grafickétendencie o výrazové a ideové prvky postmoderny, ktoré sa najvýraznejšieprejavujú v nových programoch mladej generácie. Nastávajúce politickézmeny po roku 1989 posúvajú umelecké ambície smerom k aktuálnym tendenciámv svetovom umení, grafická tvorba zaznamenáva rozširovanieo experimentálne a alternatívne postupy v súvislostis aplikovaním nových médií. 
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/6/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/6/ Wed, 27 Jan 2010 00:00:00 +0100 27.január 2010 - 28.marec 2010

Kurátor: Martina Vítková
Autori: Max Švabinský, Vojtěcha Preissig, T. F. Šimon, František Bílek, Felix Jenewein, Josef Váchal, Jan Zrzavý, František Kobliha, Jan Konůpek, Rudolf Adámek
Miesto: Bethlenov dom

Symbolizmus je prvý moderný smer, v Čechách dominuje v 90. rokoch 19. storočia, ale v druhej vlne je obrodený veľkým sústredením grafikov v skupine Sursum okolo roku 1910. Aj tak majú mnohé z viac než dvoch stoviek vystavených grafických listov najmenej sto rokov.Na výstave sa stretneme s prácami zakladateľov – tých, ktorí grafiku vyučovali a písali odborné príručky – Maxa Švabinského, Vojtěcha Preissiga a T. F. Šimona. Dôležitou kapitolou je katolícky orientované dielo Františka Bílka a Felixa Jeneweina. Asi najvýraznejšie sú zastúpení umelci Sursumu - Josef Váchal, Jan Zrzavý, František Kobliha, Jan Konůpek a Rudolf Adámek.Práve oni doviedli symbolizmus – smer, ktorý pracuje s náznakom, metaforou, stajomnením obsahu skrytým za viditeľným svetom, s hĺbkou fantázie a neskrotnosťou predstáv, prakticky až do druhej polovice 20. storočia. Napríklad Jan Konůpek sa nechal ovplyvniť kubizmom a niektoré jeho neskoré práce je možné pokladať za surrealistické. V Motíve z Beethovena zachytil okamih, keď smrtka hrá na klavíri, inde nasadil k úmrtnému lôžku husľové kvarteto. Koblihov Tristan je nočným snom o veľkej smutnej láske a dielo Maxa Švabinského zastihneme od opulentných vizuálnych hostín krásnych nahých tiel v raji až k unavenému Satyrovi na obláčiku slávy.Preissigovo a Šimonovo dielo sa prelína so secesiou, obaja precestovali veľký kus sveta a na ich technike i námetoch je to skutočne vidieť. Benátky, New York, čínske džunky aj Londýnske ulice, to všetko môžete prísť obdivovať do Stredoslovenskej galérie v Banskej Bystrici až do 28. februára 2010.K výstave je k dispozícii katalóg.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/5/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/5/ Fri, 15 Jan 2010 00:00:00 +0100 15.január 2010 - 28.február 2010

Kurátor: Mira Keratová
Autori: Zbyněk Baladrán, Jaroslav Varga, Dorota Kenderová, Petra Feriancová, Bálint Havas, Little Warsaw - András Gálik, Lucia Tkáčová, Jiří Skála, Isa Rosenberger, Pavol Pekarčík, Ivan Ostrochovský, Lucia Nimcová, Michal Moravčík, Marian Kusík, Peter Kerekes, Anetta Mona Chisa
Miesto: Nám Š. Moysessa

Link na video z výstavy: http://ssgbbvideo.blogspot.com/2010/04/romantika-mojej-mladosti-buducnost.htmlSúčasťou konceptu Romantika mojej mladosti, budúcnosť mojej nostalgie je prípadová štúdia, ktorá skúma pojmy nostalgie a romantizmu v súvislosti so súčasným východoeurópskym umením. Východzou je úvaha o populárnej kultúre 80. rokov v bývalom východnom bloku, ktorá viac či menej náhodne adaptovala časť spektra západnej pop kultúry - časť, ktorá z nejakého dôvodu prešla mriežkou ideologickej cenzúry. Diskurz tejto vplyvnej, do istej miery náhodnej a importovanej pop kultúry bol však budovaný na chudobnej materiálnej základni. Fenomén importovaného popu nezasahoval komunistickú spoločnosť vo veľkých vlnách, len presakoval cez medzery v systéme.Takto špecifická soc-pop alternatíva 80. rokov nesie svoju známku exkluzivity a nostalgickú závažnosť ešte o desaťročia neskôr, dodnes. Jednou z jej charakteristík je romantizmus, ktorý sa nedá jednoznačne zosúvsťažniť so západným neoromantizmom. Miestny romantizmus bol konštruovaný inak. Socialistické spoločnosti podporovali šírenie materiálov romantickej povahy (viď. rozmach b-filmov ako Angelika, či Vinnetou, či popularita Depeche Mode, a ďalších s tým súvisiacich artefaktov, ktoré sa stali objektom zberateľskej vášne). Rozvoj romantizmu podnecovala vlastná realita nedostupnosti, resp. selektívnej dostupnosti konzumnej kultúry; import romantizmu bol kontrolovaný a koordinovaný štátnou mocou (viď. s filmami ako Angelika sa narábalo aj politicky, keď boli premietané v čase narastajúcich frustrácií, či demonštrácií - napr. počas Sviečkovej demonštrácie v Bratislave, 1988).Aj toto sú niektoré aspekty, ktoré ovplyvnili generáciu, vyrastajúcu vo východnej Európe 80. rokov intenzívnym pocitom nostalgie - potreby pripomínania, či rekonštruovania minulosti, hľadania momentu, ktorý neprišiel (viď. revolúcie, ktorá nevyužila svoju dejinnú šancu vytvoriť nový model spoločnosti). V Nemecku sa takto popisovaný fenomén nazýva „ostalgiou“ a všeobecne sa zjednodušene vysvetľuje ako nostalgia za stratou istôt.Východiskové prostredie socialistickej éry slúži ako zdroj informácií a platforma pre výskum, ktorý sa sústreďuje na generačný životný pocit - permanentný pocit straty, či hľadania toho, čo sa minulo. Jednými z vysvetľujúcich faktorov sú import romantizmu a jeho rozvoj cez v minulosti zažité modely voľného a pracovného času (ich definície boli podmieňované situáciou permanentného pasívneho čakania - bez možnosti progresívneho, či výraznejšieho zlepšenia podmienok; v stave neexistujúcich súťažných modelov pre trávenie voľného času a míňania peňazí sa rozvíjali napr. DIY aktivity ako šitie, modelárstvo, chalupárčenie, zberateľstvo drobných predmetov, ktoré sa romantizovali, atď. apod.). SumárVýstava „Romantika mojej mladosti, budúcnosť mojej nostalgie“ sa zaoberá analýzou súvislostí a väzieb s minulosťou. Možnosťami skúmania, rekonštrukcie, uchopovania a pochopenia miznúcej minulosti - či už spoločenskej histórie, alebo osobných príbehov a ich vzájomných preľnutí. Objektom záujmu vybraných diel je nedávna minulosť obdobia socializmu v strednej Európe, ktorá je v jednotlivých dielach prehodnocovaná cez racionalizovanú bázu diskurzívnej analýzy a súčasne na transcendentálnej - estetickej, či emocionálnej úrovni. Výstava ako celok komponuje analytické umelecké prístupy s intuitívnym uchopovaním témy. Jedným z rámcov projektu je hľadanie dôvodov obnovovania a pripomínania staršej estetiky (napr. 70. rokov), či starších metód (ako je napr. orálna história) v súčasnom tzv. východoeurópskom umení. Výstava sprostredkováva objavovanie a znovu-ustanovovanie spoločensky málo preskúmaných vedomostí, spomienok, či nedostatočne vyčerpaných udalostí, minulých skutkov a osudov, ktoré zostali akoby bez naplnenia. Jednotlivé diela poskytujú ich opätovné prehrávanie a prieniky za dohľadateľnú archívnu evidenciu. Interpretácie, svedectvá, komentáre a fragmenty vytrhnuté z kontextu, ktoré sú v jednotlivých dielach komponované vedú diváka do sféry motivácií v pozadí. Vybrané diela pracujú s medzivrstvou „dobovej skúsenosti“, ktorá umožňuje skúmanie kontextu. Archívy, viažúce sa k individuálnej, či kolektívnej pamäti vytvárajú špecifickú povahu súčasných umeleckých prezentácií, ktoré produkujú pamäť o minulom konaní a jeho význame, ktorý vzniká v kontexte. Výstava je komponovaná ako otvorené dielo, ktoré sleduje logiku vystavených prác. Zohľadňuje choreografiu pohybu diváka - v úvodnej časti (Rétorika fikcie) na úrovni uvedenia diváka do deja a osvetlenia pozadia (zákulisia) skúmaných fenoménov a ich súvislostí v charizmatickej budove kina Hviezda v B. Bystrici, ktorá sa momentálne nachádza pred asanáciou. V pokračovaní (v budove Praetoria Stredoslovenskej galérie) diváka vedie do prostredia, príbehov a postáv, ktorých prezentácia presahuje do nevýstavných priestorov galérie. Podpora, nadácia Erste Stiftung, Ministerstvo kultúry Slovenskej republiky
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/1/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/1/ Thu, 03 Dec 2009 00:00:00 +0100 03.december 2009 - 10.január 2010

Kurátor: Mira Keratová
Autori: Petra Feriancová, Jaroslav Varga, Dorota Kenderová
Miesto: Room 19_21

Rétorika fikcie (zákulisie)OTVORENIE 3/12/2009 o 17.00, kino Hviezda, Banská BystricaSprievodná prehliadka priestoru a diskusia o pozadí výstavy, M. KeratováSlávnostné odhalenie architektonickej realizácie foyer kina od Vladimíra Popoviča z r. 1975Prezentácia miesto-špecifického workshopu (2. – 3. 12. 2009), Petra Feriancová, Dorota Kenderová, Jaroslav Vargasprístupnenie výstavy od 4/12/2009 – 10/1/2010, room 19_21, Vila D. Skuteckého, Banská BystricaMotívy akcie, dokument, M. Keratová a M. Langer – PhilippsenMotívy akcie (Františkánske nám., Bratislava, 3. máj 2009; réžia M. Keratová a M. L. Philippsen) je záznam stretnutia, ktoré sa konalo pri mieste pôvodnej akcie Obed I. (Hlavné nám., Bratislava, 12.november 1978) Jána Budaja a Dočasnej spoločnosti intenzívneho prežívania. Ďalší Obed II. (Sídlisko Kútiky v Karlovej vsi, Bratislava, 16. december 1979) sa uskutočnil na parkovisku panelového sídliska. Obe tieto minulé situácie prehrávali zažité súkromné prostredia z okolitých bytov. Prenosom do iného kontextu ulice a medzi náhodných divákov sa zmenili na predstavenie. Účastníkmi stretnutia na zázname Motívy akcie boli Peter Bartoš, Ján Budaj, Fedor Blaščák, Ľubomír Ďurček, Mira Keratová, Michal Moravčík, Pepa Schöttl, Tomáš Štrauss.Peter Bartoš (n. 1938) je konceptuálny a akčný umelec. Bol blízky okruhu DSIP a bol súčasťou neoficiálnej kultúrnej scény na Slovensku počas tzv. normalizácie. – Ján Budaj (n. 1952) je umelec, aktivista a politik. V 70. rokoch založil neformálnu skupinu Dočasná spoločnosť intenzívneho prežívania (DSIP), v rámci ktorej organizoval kolektívne akcie a intervencie do mestského priestoru Bratislavy. Venoval sa vydávaniu samizdatov a ekologickému aktivizmu. V roku 1989 bol jedným z lídrov Nežnej revolúcie. – Fedor Blaščák (n. 1975) je filozof a kritik súčasného umenia. – Ľubomír Ďurček (n. 1948) je konceptuálny a akčný umelec a pedagóg. Koncom 70. rokov bol častým participantom pouličných akcií DSIP. – Mira Keratová (n. 1977) je kurátorka a historička umenia. – Michal Moravčík (n. 1974) je umelec a zaoberá sa umením inštalácie. – Marold Langer-Philippsen (n. 1964) je divadelný režisér a mediálny umelec. – Jozef „Pepa“ SchöTtl (n. 1955) je mediálny umelec a performer. V 80. rokoch spolupracoval s amatérskym divadlom Labyrint a umelcom Igorom Kalným (1957-1987), ktorý bol jedným z účastníkov akcií DSIP. – Tomáš Štrauss (n.1931) je kritik a historik umenia. Od roku 1980 žil v emigrácii v bývalom západnom Nemecku. Je autorom mnohých publikácií a samizdatových textov, mj. o skupine DSIP. (scéna a sumár)15/1/2010 otvorenie o 17.00, trvanie 16/1/2010 – 28/2/2010, Praetórium, Banská BystricaParticipujúci umelci - Zbyněk Baladrán, Aneta Mona Chisa, Petra Feriancová, Dorota Kenderová, Little Warsaw (András Gálik, Bálint Havas), Michal Moravčík, Lucia Nimcová, Ivan Ostrochovský, Isa Rosenberger, Jiří Skála, Lucia Tkáčová, Jaroslav Varga, a ďalší. partner projektu je asociácia Príležitostný robotníksúčasťou je archív Pracovná pamäť na www.workingmemory.sk projekt podporilinadácia Erste Stiftung a Ministerstvo kultúry Slovenskej republiky
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/2/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/2/ Thu, 19 Nov 2009 00:00:00 +0100 19.november 2009 - 19.november 2009

Kurátor: Zuzana Majlingová
Miesto: Bethlenov dom

16.30 h. premietanie bloku krátkych študentských filmov na tému: Sloboda_Priestor_Pamäť16.45 h. premietanie filmu NOVEMBER+20 /réžia: Tomáš Vitek, producent: Ústav pamäti národa, 2009, 26 min./Dokument o novembrových udalostiach roku 1989 je prínosom dvoch samostatných pohľadov. Minulých - predrevolučných, revolučných a porevolučných. Je mozaikou výpovedí, pre mnohých doposiaľ málo známych udalostí z nežnej revolúcie a jej zákulisia. Dokument, ktorého nosnou ideou je priniesť tému medzi mladšiu generáciu, ktorá už zabudla, alebo keďže november neprežila, nemala ani čo zabudnúť...17.15 h. voľný presun na diskusný večer k Novembru 89 /o 17.30 v Spolku architektov, Nám. SNP 7/
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/3/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/3/ Thu, 12 Nov 2009 00:00:00 +0100 12.november 2009 - 12.november 2009

Kurátor: Zuzana Majlingová
Miesto: Bethlenov dom

V programe17.00 Sylwia Siedlecka, Joanna Wajs a Adam Pluszka Autorské čítanie poľských básnikov a prozaikov.18.00 Magda Fertacz: Trash story. Inscenované čítanie. réžia: Petra Fornayová, hrajú: Monika Horná, Monika Horná ml., Juraj Igonda, Marián Balážik, Slávka Daubnerová, hudba: Peter Machajdík, video: Adam Hanuljak Kontroverzná divadelná hra jednej z najúspešnejších poľských autoriek mladej generácie19.00 Maroš Rovňák: Smaragdové mesto. Sound-artová performancia20.30 Oranžada. Koncert poľskej postrockovej skupiny. Príliš avantgardný na pop, príliš popový na avantgardu
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/19/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/19/ Tue, 27 Oct 2009 00:00:00 +0100 27.október 2009 - 15.december 2009

Kurátor: Zuzana Majlingová
Autori: Veronika Šramatyová, Radim Labuda, Jana Kapelová, Patrik Illo, Katarína Kúdelková, Lila Maraky, Nóra Ružičková, Marianna Mlynarčiková, Jozef Poník, Dagmar Mavrevová
Miesto: Bethlenov dom

Projekt Causa corporalis /telesná príčina/ je výročnou výstavou priestoru pre súčasné umenie - room 19_21, ktorý bol otvorený vo februári 2008 v Skuteckého vile, v Banskej Bystrici. Počas roka 2008 boli v  priestore room 19_21 realizované samostatné výstavy viacerých mladých autorov, zastrešené spoločnou témou: Telo a telesnosť v súčasnom vizuálnom umení. Kurátorský výber sledoval tvorbu mladých autorov, v  umeleckom programe ktorých je téma telesnosti dlhodobo prítomná.Kolektívna výstava Causa corporalis predstavuje reprezentatívny výber diel sledovaných autorov v spoločnom priestore. Jej cieľom je prostredníctvom prehliadky prispieť k výskumu témy. Výročný charakter výstavy je podporený aj skutočnosťou, že diela od troch prezentovaných autorov (Radima Labudu, Veroniky Šramatyovej a Patrika Illa) budú vďaka grantovej podpore Ministerstva kultúry SR v tomto roku zakúpené do zbierok Stredoslovenskej galérie v Banskej Bystrici.Jednotliví autori sa na výstave prezentujú prostredníctvom rôznych médií - Veronika Šramatyová (maľba), Radim Labuda (video inštalácia), Jana Kapelová (video performancia), Patrik Illo (objekt), Katarína Kúdelová (video performancia, fotografia), Lila Maraky (video, fotografia), umelecká dvojica Nóra Ružičková a Marianna Mlynárčiková (textová inštalácia). Výstava je rozšírená o dvoch autorov - Jozefa Poníka (plastika), Dagmar Mavrevovú (kolekcia plastík), absolventov Fakulty umení Technickej univerzity v Košiciach, ktorých výstavy sú v priestore room 19_21 plánované na budúci rok. Výstavu uvádzame v rámci II. ročníka festivalu Intermedia.bb, ktorého prvá časť sa konala v Banskej Bystrici v apríli 2009. Výstava Causa corporalis ako aj festival budú spracované v katalógu, ktorý bude k dispozícii koncom decembra 2009.  Festival Intermedia.bb 2009 finančne podporilo Ministerstvo kultúry Slovenskej republiky. 
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/38/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/38/ Thu, 01 Oct 2009 00:00:00 +0200 01.október 2009 - 21.november 2009

Kurátor: Zuzana Majlingová
Autori: Mária Machatová
Miesto: Room 19_21

Výstava mladej slovenskej maliarky žijúcejvo Fancúzsku.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/35/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/35/ Fri, 18 Sep 2009 00:00:00 +0200 18.september 2009 - 29.november 2009

Kurátor: Denisa Gura Doricová
Autori: Michaela Rázusová Nociarová
Miesto: Nám Š. Moysessa

Výstava Pohľad je komplexným pohľadom na doterajšiu tvorbu Michaely Rázusovej Nociarovej (*1976). Od čias štúdia na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, teda už pätnásť rokov, fascinuje autorku odraz a obraz, svetlo a tieň, vodná hladina a skutočnosť pod ňou i nad ňou, podobnosť a odlišnosti. Povrch obrazu i jeho hĺbka.    Aktuálny výber diel mapuje vývoj výtvarnej témy. Prirodzene sa v ňom odráža aj osobná história výtvarníčky. Autorka predovšetkým komunikuje (vizuálne, ale vždy aj slovne a telesne) so sebou, so živlom a s okolím. Zachytáva stopy nezameniteľnej, len jej vlastnej reality. Spôsob komunikácie sa mení aj v závislosti od vonkajších okolností. Počas pobytu v ateliéri voľnej tvorby prof. Daniela Fischera vznikali konceptuálne projekty v spolupráci s Máriou Čorejovou, výsledkom ktorých sú videozáznamy akcií a maľby. Nasledovala téma Vodná hladina a doktorandské štúdium u prof. Jána Bergera. Hladina je pre autorku hranicou medzi dvoma svetmi / dvoma podobami. Je obojstranným zrkadlom, ktoré deformuje podobu objektu, no možno práve tým ukazuje jeho pravú tvár. Opäť je tu spolupráca s okolím, s postavami, ktoré stoja modelom pri podvodnom fotografovaní, ale i so samotným živlom vody, ktorému možno prisúdiť spoluautorstvo. Vizuálnym výstupom sú kresby, fotografie a olejomaľby, nanášané trpezlivo, takmer „po kvapkách“, v priesvitných lazúrnych vrstvách. Svetlo a tieň, lepšie povedané záblesky slnka na hladine a temnota v hĺbkach pod ňou.S narodením dieťaťa sa námety prežiarujú a presvetľujú, farebnosť oživuje, formát zmenšuje. Hravé obdobie však zákonite vystriedal hlboký ponor do seba a do maľby a vyústil do veľkorozmerných plátien, s ktorými Michaela Rázusová Nociarová absolvovala doktorandské štúdium. Na jednej strane postava plaviaca sa v temnotách pomyselných vôd, do veľkej miery oprostených odrazov, na strane druhej autorka, ponorená do tmavých tónov a takmer monochromatických plôch. Samota, pomalosť a ticho na obraze, a to isté pri jeho tvorení. V súčasnosti sa Michaela Rázusová Nociarová odrazila od „dna“, opustila sčasti prebádané vody a vynorila sa opäť na vzduch, aby sa sústredila na odrazy, svetlá a tiene spojené s každodenným životom, pohybom, pobytom na brehu, vo viac či menej bezpečných prístavoch. Najmladšie diela tejto výstavy sú teda opäť obrazmi/odrazmi, zachytenými stopami ľudskej prítomnosti v prostredí ľuďmi vytváranom. Mení a zrýchľuje sa spôsob maľby, ťahy štetca sú čitateľnejšie, vrstvia sa rýchlejšie. Pohľad je správou o hlade a hľadaní. O ceste za prvý pohľad.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/16/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/16/ Fri, 28 Aug 2009 00:00:00 +0200 28.august 2009 - 18.október 2009

Kurátor: Miroslav Haľák
Miesto: Bethlenov dom

Výtvarné umenie obdobia socializmu u nás, je v súčasnosti, metaforicky vyjadrené, doslova Terra Incognita. Tendenčné žánre a námety upadli do zabudnutia prípadne sa na ne často hľadí s istou dávkou sarkazmu či pohŕdania. Množstvo diel sa kopí v depozitoch slovenských galérii a po dvadsiatich rokoch tejto prirodzenej averzie vyvstáva potreba tieto fondy zrevidovať a znovu kriticky preskúmať kontroverznú etapu našich kultúrnych dejín. Výstava ponúka výber diel druhovo nevyhranených od rôznych autorov. Jej úlohou je prezentovať umeleckú reflexiu 50. až 80. rokov na tému Slovenského národného povstania. Aj názov výstavy „Začnite s vysťahovaním!“ je v tomto zmysle symbolický. Nie len, že sa jedná o heslo, ktorým bolo povstanie odštartované, ale v našom prípade je tento zdanlivo nič nehovoriaci pokyn aj iniciáciou k znovu objavovaniu a možno aj rehabilitácii umenia minulého režimu. Téma SNP, ktorá stigmatizovala takmer nepreberné množstvo umelcov našej proveniencie je tak príznačná, že v jej intenciách je možné hovoriť o znakoch a dokonca o ustálenej ikonografii. U rôznych umeleckých druhov sa stretávame s podobnými atribútmi: predmetmi, gestami, pózami s až železnou pravidelnosťou. Chronickosť symbolov, akými sú zbraň, ruka, krv, hviezda, rana a iné, vytvárajú základ a východisko pre rozsiahle interpretácie v tak ikonografickej, ako aj ikonologickej rovine. V spleti figuratívnych kompozícií s často naratívnym významom sa ale nájde aj abstraktné štylizovanie vojnového námetu. Tento fakt odporuje tendenciu vnímať toto umenie ako prevažne realistické, či aspoň kategoricky predmetné. Prezentáciou výtvarných diel založených, či už na báze expresívnej abstrakcie alebo skôr jej kubizujúcej polohy, sa ale koncepcia výstavy operujúca s prítomnosťou charakteristického znaku, prostredníctvom ktorého je možné identifikovať povstalecký námet, nenarúša. Práve naopak, z roviny výkladu reálneho, čitateľného predmetu sme nútení siahnuť po skrytejších obsahových vrstvách, po symbolike farieb, textúry, autorskej techniky, materiálu, ako výrazového prostriedku.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/37/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/37/ Thu, 13 Aug 2009 00:00:00 +0200 13.august 2009 - 27.september 2009

Kurátor: Zuzana Majlingová
Autori: Katarína Balážová
Miesto: Room 19_21

Katarína Balážová (1978) absolvovalaštúdium na Fakulte výtvarných umění VUT v Brně v Ateliéri papierua knihy u  Doc. Dr. Jiřího H.Kocmana a na Fakulte humanitných vied UMB v Banskej Bystrici.V súčasnosti postgraduálne študuje na Vysokej škole výtvarných umenív Bratislave. Od ukončenia štúdií sa zúčastnila viacerých kolektívnychvýstav na Slovensku a v zahraničí. Výstava v priestore  room 19_21 je prvou samostatnou prezentáciouautorky.V doterajšej práci KatarínyBalážovej prevláda tvorba autorských kníh. Ich východiskom sú častokrát nájdenéknihy, ktoré autorka pretvára a interpretuje, posúva do nového významu aformy v duchu konceptuálneho umenia. Okrem toho sa venuje tvorbe objektova inštalácii z papiera.Na výstave nazvanej „Pohľady“ mapujea oživuje  pamäť miesta, reagovaním na osudy pôvodných obyvateľovVily Dominika Skuteckého spojené s tragickými udalosťami v životeKaroly Skuteckej a Petra Karvaša, ktoré sa odohrali v období            2. svetovej vojny, počasholokaustu.Cestou k oživeniu pamäte súzobrazenia pohľadov z okien vily, ktoré autorka zaznamenáva fotoaparátom atechnikou alchymáže pretláča na hodvábny papier. V procese inštalovaniavýsledných čiernobielych grafík zneisťuje a aktivuje pamäť divákazamieňaním pohľadov v oknách miestností.Symbolickou poctou a spomienkouautorky na obete holokaustu je aj odprezentovaná inštalácia z papieraa autorská kniha, ktorá pracuje s pôdorysmi koncentračných táborov.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/15/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/15/ Fri, 10 Jul 2009 00:00:00 +0200 10.júl 2009 - 23.august 2009

Kurátor: Iwona Pawlak
Autori: Malgorzata Chomicz
Miesto: Bethlenov dom

Absolventka Štátnej vysokej školy výtvarných umení v Poznani pracuje od roku 2007 ako vysokoškolská profesorka  na  Fakulte výtvarných umení na Warmijsko-Mazurskej univerzite v Olsztyne, kde vedie ateliér grafiky. Doteraz realizovala množstvo samostatných a kolektívnych výstav v Poľsku a v zahraničí, absolvovala pobytové štipendiá v Ríme a Florencii, je laureátkou viacerých ocenení, z ktorých spomeňme ocenenia na Premio festivale del grafica v Miláne v Taliansku v rokoch 2006 a 2007. Autorka sa venuje grafike, maľbe a fotografii. Výstava v Stredoslovenskej galérii priblíži jej aktuálnu grafickú tvorbu. Výstava je realizovaná v rámci kultúrnej spolupráce medzi Banskobystrickým samosprávnym krajom a regiónom Warmia – Mazury v Poľsku.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/14/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/14/ Wed, 01 Jul 2009 00:00:00 +0200 01.júl 2009 - 23.august 2009

Kurátor: Zuzana Majlingová
Autori: Michal Moravčík, Jaroslav Varga
Miesto: Bethlenov dom

Výstava Fantázie o začiatku sa konala vo verejnom priestore mestskej štvrte Bratislava – Petržalka. Téma výstavy je aktuálna pre problém sídliska ako takého (viď. napr. koncepčne porovnateľná mestská časť B. Bystrica – Sásová, ai.). Koncept výstavy sa odvíja od témy miesta, ktoré sa dnes definuje najmä cez sociálnu aktivitu, ktorá sa tu odohráva, a na ktorej miestna komunita participuje, resp. je takouto činnosťou formovaná. Súčasťou výstavy sú diela, ktoré reagujú na vzťah urbánneho priestoru vs. jeho sociálneho kontextu, nového spôsobu trávenia voľného času, nového typu sociálnych štruktúr… Okrem dlhodobejšieho cyklu, ktorý bol miesto špecificky prezentovaný na fasáde skladu Selfstorage v priemyselnej zóne Petržalky, časť výstavy s názvom Verejná knižnica bola prezentovaná na billboardových plochách v rôznych miestach štvrte a vychádzala z výskumu archívnych, dokumentačných materiálov a konceptuálneho umenia na Slovensku najmä z obdobia sedemdesiatych rokov, kedy bola výstavba Petržalky spustená. Obdobie normalizácie je obdobím únavy ideológie, byrokratizácie, sformalizovania reformných hesiel a umenia, ktoré sa  pokúšalo o premenu jednotlivca prostredníctvom intenzívneho zážitku. Cieľom niekoľkých intervencií na billboardoch bolo interaktovať so súčasným prostredím na úrovni flashov, odkrývajúcich veľký modernistický, socialistický sen o novom meste pre nového človeka, ktoré Petržalka – ako veľkolepý sociálny experiment, predstavuje. (‘Tak ako sa Platón domnieval, že všetky vedomosti sú len rozpomínaním sa, Šalamún vyhlasoval, že všetko nové je len zabudnutím.‘/F. Bacon, Essays/) Nielen Italo Calvino (Neviditeľné mestá) popisuje mestá ako prospekty pre budúcnosť; situované mimo prírodného poriadku, per se v sebe obsahujú utopickú dimenziu (B. Groys, The City in the Age of Touristic Reproduction). Sídlisko Petržalka predstavuje utopický ideál prázdnej komunity, ktorá po prísľuboch potenciality a fantáziách začiatku, rezignuje do stavu kolektívnej impotencie. Výstava dáva do súvisu urbanistickú koncepciu Petržalky s témou nemiest (’non-places’, termín bližšie rozpracovaný M. Webberom a M. Augé). /Nemiesto je v kontexte novej sociálnej geografie typom priestoru, ktorý je tranzitný, dočasný, unifikovaný, potiera akúkoľvek lokálnu, alebo historickú kontinuitu, ktorému chýbajú vlastné charakteristické znaky a symbolické prvky; identitu nemiesta konštruuje činnosť tu vykonávaná; napr. nakupovanie, príchody-odchody, apod./ Utopický potenciál Petržalky je prehodnocovaný cez model sídliska ako nemiesta, ktorého charakteristiky sa vzťahujú nielen k socialistickej panelákovej výstavbe, ale aj k netrvácnej súčasnej hypermarketovej anti-architektúre (už sa nestavajú plavárne alebo školy, ale budovy bánk, nákupných a administratívnych centier...). Okrem dokumentácie diel, ktoré vznikli v priestore Petržalky, na výstave v Stredoslovenskej galérii v Banskej Bystrici sú prezentované práce Michala Moravčíka a Jaroslava Vargu, realizované v petržalskej Miestnej knižnici. Jaroslav Varga skúma fenomén zážitku ako spektákla. Prehodnocuje konvencie jeho sprostredkovania a vytvára novú choreografiu divákovho pohybu v dobre známom priestore (mapy sídliska, vytvorené podľa malieb na fasádach panelákov, alebo postavené na výskume nebezpečných trás), či prenos diváka do nových súvislostí cez fikciu (brainstormingová diskusia teenagerov o príbehoch z petržalskej histórie). Vargove koncepty/návody povzbudzujú k novému čítaniu mapy miesta, ktoré je stereotypne zafixované v pamäti. Polemika s kvalitou prežívanej každodennosti je artikulovaná mediálnym jazykom, konceptuálnymi gestami a nenápadnými intervenciami, ktorými autor prenáša obrazy minulých či fiktívnych konfliktov a zážitkov do reálneho priestoru a času.Michal Moravčík vychádza z výskumu fetišizácie domácnosti a kvality života na sídlisku. Vo svojich inštaláciách zohľadňuje konkrétne aspekty vzťahu súkromného a verejného priestoru. Zaoberá sa koncepciou panelákových sídlisk, ktoré v socialistickej ére priniesli ich obyvateľom určité nové a často veľmi paradoxné kvality života. Východzou je koncepcia panelákového interiéru a jeho využitie. Paneláková miestnosť je rozpracovaná ako do-it-yourself (DIY) ihrisko, nanovo pretvárané opakovanými re-organizačnými procesmi, neustálymi prerábkami, či svojpomocnými zlepšovákmi. Mnohé interiérové prvky (viď. azbest) sú nanovo využité, alebo ostávajú ponechané ďalšiemu prekvapivému osudu. Panelákový priestor je miestom fascinácie s nebezpečnými materiálmi, kde sa závadnosť mení na estetiku.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/33/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/33/ Thu, 18 Jun 2009 00:00:00 +0200 18.jún 2009 - 30.august 2009

Kurátor: Ing. Arch. Ľubica Fábri
Miesto: Nám Š. Moysessa

Pod názvom INTERIOR.SK.05/07 – Slovenské interiéry 2005 – 2007 sa v Stredoslovenskej galérii v Banskej Bystrici koná od 18. júna do 30. augusta 2009 výstava, približujúca vyše 130 vybraných diel slovenských architektov, dizajnérov a študentov z oblasti interiérovej tvorby. Výstava pozostávajúca z prác predstavených na paneloch (interiéry) a 3D exponátov (dizajny do interiérov) je výnimočná nielen množstvom prác, ale aj vysokou úrovňou a pestrým tematickým zložením. Medzi vystavenými dielami možno nájsť práce autorov viacerých generácií, projekty prominentných architektonických kancelárií, diela vyznamenané Cenou Dušana Jurkoviča a cenou CE.ZA.AR, výrobky ocenené na  prestížnych veľtrhoch i dizajny talentovaných študentov, ktoré uspeli v rôznych kreatívnych súťažiach na Slovensku a v zahraničí. Výstava predstavuje široké spektrum realizácií – interiéry obytných priestorov, ale i reštaurácií, kaviarní, hotelov, obchodov či administratívnych pracovísk. Medzi dizajnmi dominujú výrobky – nábytok a doplnky – renomovaných slovenských producentov a dizajnérov, doplnené sviežimi návrhy študentov dizajnu zo všetkých dizajnérskych vysokých škôl v SR. „Na výstavu INTERIOR.SK.05/07 sme nemohli nezaradiť aj nedávny slovenský úspech na celosvetovom fóre  – víziu kúpeľne budúcnosti, ktorú vytvoril architekt Kalin Cakov (štúdio Cakov – Makara) na workshope spoločnosti Hans Grohe v lete minulého roku v Japonsku a ktorá bola vybraná medzi päť najlepších prác od európskych autorov,“ dopĺňa kurátorka a manažérka projektu Ľubica Fábri. Základom výstavy INTERIOR.SK.05/07 bol zber prác od slovenských architektov, klientov/firiem, ako aj študentov VŠ trvajúci sedem mesiacov (marec – september 2008). Podnet na iniciovanie projektu vznikol zo zámeru poukázať na dôležitosť tvorby interiérov a na výnimočné aktuálne realizácie slovenských autorov. „Vo vnútri budov trávia ľudia čoraz viac času – pri oddychu, vzdelávaní či práci. Kvalita vnútorných priestorov teda významne ovplyvňuje kvalitu života všetkých. Projekt INTERIOR.SK si kladie za cieľ upozorniť na potrebu dobrej interiérovej architektúry a dizajnu, dokumentovať kvalitnú súčasnú tvorbu a predstaviť ju širokej verejnosti doma i v zahraničí“ komentuje ideu a ciele projektu jeho iniciátorka, Ľubica Fábri.Projekt INTERIOR.SK.05/07 je najrozsiahlejšou a najkomplexnejšou aktivitou na zdokumentovanie interiérovej tvorby v histórii SR. Do projektu registrovali autori z celého Slovenska celkom 231 prác. Odborná porota vybrala na reprezentatívnu putovnú výstavu a na publikovanie v rovnomennej knihe, ktorej vydanie je naplánované na jeseň roku 2009, spolu 135 diel. Projekt plánujú organizátori realizovať bienálne, jeho ďalší ročník – INTERIOR.SK.08/09 – vyhlásia už v júni tohto roku.Premiéra výstavy INTERIOR.SK.05/07 sa uskutočnila v októbri roku 2009 v rámci 8. ročníka festivalu dizajnu a architektúry DESIGN DAYS v Bratislave, kde ju navštívilo počas piatich dní celkom 56 tisíc divákov. V roku 2009 sú zastávkami výstavy INTERIOR.SK.05/07 popri Banskej Bystrici, Prešove a Košiciach aj viaceré stredoeurópske metropoly – Viedeň, Budapešť, Berlín a Praha.Viac informácií: designin@designin.sk, www.designin.sk
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/28/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/28/ Wed, 27 May 2009 00:00:00 +0200 27.máj 2009 - 14.jún 2009

Kurátor: Ľudovít Hološka
Autori: Roman Rembovský
Miesto: Room 19_21

Tvorba Romana Rembovského skúma aktuálne kontexty realizmu. V nichstavia na dobývaní vecnosti a sugescií materiálovosti. Vybudovanímtohto (pre skúmatela) prvého plánu však navodzuje významy skryté zazobrazením. Inscenuje panoptiká z tichého života vecí i zo skrytéhodramatizmu života ludí. Veci a látky maliar predstavuje v hranicnýchsituáciách, vo vzájomných konfrontacných stretoch, v ktorých strácajú amenia svoje vlastnosti. Inscenovaním figurálnych kompozícií sa zamýšlanad existenciálnymi otázkami života. Zmeravením výjavov nadobúda obrazmetafyzický rozmer a vyzýva k pozornému cítaniu svojho obsahu.Významové vyznenie umocnuje zložité formové ustrojenie a vrstveniejazyka autorovej malby.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/12/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/12/ Thu, 07 May 2009 00:00:00 +0200 07.máj 2009 - 28.jún 2009

Kurátor: Zuzana Majlingová
Autori: L´Enterprise
Miesto: Bethlenov dom

Výstava členov francúzskej umeleckej skupiny L´Enterprise realizovaná v spolupráci s Alliance Française v Banskej Bystrici
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/36/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/36/ Tue, 21 Apr 2009 00:00:00 +0200 21.apríl 2009 - 10.máj 2009

Kurátor: Zuzana Majlingová
Autori: Ján Šicko
Miesto: Room 19_21

 
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/11/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/11/ Thu, 02 Apr 2009 00:00:00 +0200 02.apríl 2009 - 03.máj 2009

Kurátor: Moritz NEUMÜLLER / Iňaki DOMINGO
Autori: Ricardo Cases, Jorge Yeregui, Marta Soul, David Jimenéz, José Gurerrero, Inaki Domingo
Miesto: Bethlenov dom

Výstava šiestich súčasných španielskych fotografov je cieleným experimentom, vyjadrujúcim ich záujem o súčasnú tematiku z prostredia, z ktorého vychádzajú. Nie sú typickými dokumentárnymi fotografmi – poznajú možnosti a limitácie dokumentu, pracujú s konceptom a príbehmi, ako i sociálnymi aspektmi. Nie sú to humanistickí reformátori sveta, ani poľovníci obrazových senzácií. Fotografie sú prezentované v širšom kontexte ich bežného života, výstava je realizovaná formou samostatných obrazov, fotografických príbehov a inštalácií, ako aj intermediálnych prezentácií.Fotografie MARTY SOUL (Madrid, 1973) pod názvom CHANCE OF LOVE / NÁDEJ LÁSKY  vznikli náhodne: predmetom sú ženy – manželky Španielov, pochádzajúce prevažne z východnej Európy. Formou reklamných portrétov 50. a 60.rokov autorka zobrazuje „nové španielske ženy“, ktoré vpadli do úplne nového kultúrneho prostredia. Súčasťou  portrétov sú videá pod názvom „Princezné“ (zachytáva dialógy s ich mužmi) a „Kráľovné“ (záznam z návštev žien v ich materinských krajinách). IÑAKI DOMINGO (Madrid, 1978) je autorom novej generácii fotografov, ktorí prirodzene kombinujú prácu vo fotopriemysle  s umeleckými aktivitami. Spolu s Martou Soul patrí k fotografickej skupine NoPhoto. Pracuje s antikrásou, súčasnou punkovou kultúrou, jeho diela sú násilné a priame. Vo fotografickom cykle EL OJO EN LA LLAGA  napáda umelo vytvorený koncept krásy v konzumnej spoločnosti. “Objekty” na zobrazenie nachádza medzi spodinou  spoločnosti a sníma ich v stave rozkladu a degenerácie.DAVID JIMÉNEZ (Sevilla, 1970) sa vo fotografickom cykle ESTOS Y OTROS LUGARES / TIETO A INÉ MIESTA  predstavuje ako majster farebnosti formou záberov z nepredvídateľného Polaroidového fotoaparátu. Sústredí sa na obyčajné objekty, ktoré na fotografii nadobúdajú mágiu, nepodliehajúcu skaze. Je to osobná romatická vízia krajiny a miest, ktoré sú známe len autorovi. Snové obrazy reflektujú autorov vnútorný svet.JOSÉ GUERRERO (Granada, 1979) v sérii ORBIGO nás prenáša na hranice mesta a tradičnej dokumentárnej fotografie. Poukazuje na vzájomný vplyv mesta a vidieka:  rast predmestí, nákupných centier a priemyselných areálov, ktoré postupne nahlodávajú vidiecku krajinu. Nekonečné scenérie a fotografické záznamy „pred“ a „po“ konštrukciách, nostalgický pohľad na staré objekty, ktoré budú čoskoro nahradené domami.Vo fotografickom cykle EL VALOR DEL SUELO / CENA ZEME interpretuje fotograf a zároveň architekt JORGE YEREGUI (Santander, 1975) nový model mesta a urbanizmu, ktorý zmenil celé španielske pobrežie. Od Barcelony po Gibraltár je súvislý pás zábavných a nákupných parkov, ako aj rezidenčných miest. Fotografie sú kritickou štúdiou o rýchlo budovaných sídliskách, ktoré zachytávajú aj rodinné portréty majiteľov domov. V triptychoch poukazuje na rastúci biznis v oblasti realít. Autor volil formu výstupných fotografií, pripomínajúcu veľké reklamné bilboardy.RICARDO CASES (Orihuela, 1971) vo svojich fotografiách TUNEROS zobrazuje život mladej autičkárskej generácie, nazývanej “tuneros”. Typickým autičkárskym “tunerom” je mladý muž vo veku 20 až 30 rokov, žijúci na dedine alebo na mestskom predmestí a sociálne prináleží do robotníckej triedy, zarábajúc viac, ako ktorýkoľvek absolvent vysokej školy. “Tunerovia” sú synmi predmestia, nákupných centier a sveta, nepredstaviteľného bez internetu a mobilov. Autor inscenuje zábery – pred kamerou pózuje mladý muž podľa vlastného uváženia, jeho auto, priateľka, prípadne účes.  Výstava je uvádzaná v spolupráci s Domom Fotografie v Liptovskom Mikuláši
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/32/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/32/ Thu, 26 Mar 2009 00:00:00 +0100 26.marec 2009 - 10.máj 2009

Kurátor: Lucia Gavulová, Daniel Grúň
Autori: Matej Gavula, Roman Ondák, Milan Tittlel
Miesto: Nám Š. Moysessa

Skupina XYZ združuje Mateja Gavulu (1972) a Milana Tittela (1966), ktorí pod hlavičkou spoločných tvorivých aktivít figurujú na slovenskej výtvarnej scéne od roku 1997. Obaja autori, zameraním bytostní sochári, tvoria v intenciách konceptualizmu a minimalizmu. Východisko vlastnej disciplíny podrobujú neustálemu preverovaniu a hľadaniu autentickej výtvarnej skúsenosti. Využívajú k tomu popri klasických sochárskych postupoch najmä tvorbu priestorových situácií a prácu s nájdeným objektom, ktoré zachytávajú digitálnym fotoaparátom a kamerou. Hybridná povaha ich výtvarnej činnosti narába tak s efemérnymi, krehkými a prchavými situáciami s využitím minimálnych vstupov, ako aj s náročnými technologickými postupmi. Vychádzajú z rozšíreného porozumenia sochárskej citlivosti ako plastického stvárnenia, procesu premeny hmoty a aktivity v priestore. Týmto spôsobom vyzývajú diváka k citlivosti voči inej stránke hmotného sveta – sveta vecí, ktoré mimo princípu vlastníctva obohacujú každodennosť. Skupina je svojou povahou v rámci slovenskej výtvarnej scény ojedinelým a vzácnym zjavom. Isté „podprahové sympatie“ možno badať k tvorbe Cyrila Blaža, či Romana Ondáka. S prvým zo zmienených autorov sa spoločnou výstavou predstavili pred rokom v už neexistujúcej bratislavskej galérii Bastart. S Romanom Ondákom vstupujú do dialógu (doslova) práve na výstave v Stredoslovenskej galérii v Banskej Bystrici. Okrem tejto dômyselne zinscenovanej kolaborácie bude výstava výnimočná médiom, ktoré väčšinu prác predstaví v polohe projekcií, a súčasne charakterom svojím spôsobom dokumentačnej výstavy, ktorá okrem nových diel s datovaním v rokoch 2008 a 2009 odprezentuje aj diela „od starších po najstaršie“. Predstaví teda do istej miery „prierezový“ pohľad na tvorbu dvojice, nie však v polohe takpovediac kumulujúcej jestvujúce artefakty a realizácie skupiny v „muzeálnom duchu“, ale v polohe rekonfigurujúcej a mixujúcej pôvodné autentické výstupy do nových, médiom projekcie transformovaných polôh. Držte sa bielej stopy!
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/20/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/20/ Thu, 26 Feb 2009 00:00:00 +0100 26.február 2009 - 12.apríl 2009

Kurátor: Zuzana Majlingová
Autori: Jana Kapelová
Miesto: Room 19_21

Jana Kapelová (1982)  absolvovala štúdium na Akadémii umení v Banskej Bystrici. V priestore room 19_21 prezentuje samostatnú výstavu, ktorá uzatvára cyklus autorských projektov s témou Telo a telesnosť, prebiehajúcich v galérii od februára 2008.Projekt s názvom "Na vlastnú zodpovednosť" predstavuje aktuálnu video sériu, zobrazujúcu autorkine performance, realizované vo verejnom priestore. Za spoločný menovateľ prezentovaných minisituácií, ktorých hlavnou aktérkou je samotná umelkyňa,  môžeme považovať osobný zážitok jej súkromného dobrodružstva, spojený s vedomým  vyhľadávaním rizika na úrovni fyzického tela. Takéto adrenalínové skúsenosti, asociačne previazané na spomienky z autorkinho detstva, slúžia ako návody na intenzívne uvedomenie si existencie v bezprostrednom životnom priestore society, modelovanej ekonomikou zážitku.Vo videoperformance Návšteva, 2008,  autorka vychádza po lešení na strechu 13 poschodového paneláku, na "návštevu" do výťahovej šachty, ktorá jej v  detstve  svojim unimobunkovým vzhľadom pripomínala malý domček. Jednotlivé vizuálne sekvencie postupného stúpania po lešení sníma statická kamera, pričom pointa scény je zastúpená jediným vloženým zvukom - tónom bytového zvončeka.Každé z prezentovaných  videí je "fragmentom", ktorý v náväznosti na ostatné dotvára kompaktný neukončený celok. Výsledné videoperformance zachytávajú efemérnosť zážitkov, akýsi druh súčasného fetiša, predmetnú spojitosť s precítením existencie.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/9/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/9/ Wed, 11 Feb 2009 00:00:00 +0100 11.február 2009 - 31.marec 2009

Kurátor: Katarína Szmudová
Autori: Emil Makovický
Miesto: Bethlenov dom

Výstava Emil Makovický (1908-1986) - výber z tvorby, je usporiadanápri príležitosti 101. výročia narodenia umelca, ktorý sa stal známym predovšetkýmako ilustrátor populárneho detského časopisu „Slniečko“ a ako ilustrátorknižničných publikácií. Veľkú časť svojej tvorby venoval zachyteniua idealizácii krásy slovenskej krajiny v maľbe.Podstatnú zložku výstavy predstavujúreprezentatívne diela tohto okruhu z majetku Stredoslovenskej galériev Banskej Bystrici a Galérie umelcov Spiša v Spišskej novej Vsi.Niekoľko diel z oblasti voľnej kresby a ilustrácií rozširuje pohľadna rozsah tvorivej škály Emila Makovického.Súčasťou vernisáže  bude slávnostná prezentácia monografieumelca, ktorú pripravilo Vydavateľstvo Matice slovenskej v Martine.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/31/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/31/ Thu, 22 Jan 2009 00:00:00 +0100 22.január 2009 - 15.marec 2009

Kurátor: Ľudovít Hološka
Miesto: Nám Š. Moysessa

Projekt Pravidlá a výnimkyprezentuje v skratke vizualizované teoretické úvahy maliaraa pedagóga Ľudovíta Hološku, spolu s prácami jeho študentov – absolventovbakalárskeho, magisterského a doktorandského stupňa štúdia. Porovnaniepedagógových úvah o procese maliarskej tvorby s výsledkami jehoštudentov prináša pohľad na cesty a špecifiká umeleckej výchovya predstavuje podoby súčasnej maľby. Predstavuje tvorbu vyzretých autorovvyznačujúcich sa pôvodnosťou a originálnou individuálnou koncepciou.Autorov spája rozmanitosť, rôznorodosť, slobodná voľba osobitej subjektívnejcesty za umením, jasná a presvedčivá genéza tvorivých výsledkov.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/22/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/22/ Thu, 13 Nov 2008 00:00:00 +0100 13.november 2008 - 10.december 2008

Kurátor: Zuzana Majlingová
Autori: Marimekko Lumimarja
Miesto: Room 19_21

Os výstavy nazvanej Rekonštrukcia tvojej tváre tvorí spojenie príbehov autorkinej prastarej matky, ktorá na začiatku minulého storočia viedla v Spojených Štátoch obchod s látkami dovážanými z Európy a Ázie a autorkinej matky, ktorá ju v ranom veku bez vysvetlenia opustila.Prostredníctvom textilných objektov, tvorených drahými látkami z Francúzska a Číny, napnutých na rámoch ako obrazy, ktoré sa striedajú s fotografiami z rodinného albumu, kde napriek silnému rozostretiu rozoznávame obrysy ženských a dievčenských postáv, nás autorka vťahuje do zložitého sveta ženskej psychiky. Viac než pravidelnosť podmanivých vzorov ušľachtilých látok nás často upúta ich zložitosť, premenlivosť a plynutie, pre ktoré je rám obrazu len pomyselným ohraničením. Rozostrovanie fotografií v digitálnom procese je rozbíjaním identity alebo viacerých identít - keďže ide o fotografie niekoľkých žien - súčasne je však vytváraním novej zjednocujúcej identity bez ohraničenia. Anonymné fotografie by mohli byť fotografiami autorkinej matky rovnako ako fotografiami samotnej autorky. V snahe pochopiť konanie matky opúšťajúcej vlastné dieťa, vytvára autorka akúsi univerzálnu ženu, ktorej tvár je syntézou tvárí niekoľkých žien - podobne ako jej charakter - žien „ktoré sa rodia, rodia a zomierajú, alebo ani nemusia rodiť, len sa dotýkať iných žien - v predstavách, slovami, končekmi prstov, prelínať sa s nimi splývať s nimi, byť spolu s nimi jedinou ženou." (M. Lumimarja)Marimekko Lumimarja je pseudonym autorky žujúcej striedavo v USA a vo Francúzsku. Citlivé vnímanie ženského sveta a experimentovanie s identitou charakteristické pre jej tvorbu nachádza uplatnenie vo výstupoch ako inštalácia, objekt, video a fotografia. Autorka sa venuje voľnej tvorbe od roku 1998, výstavy komorného charakteru realizuje najčastejšie pod pseudonymami Marimekko Lumimarja alebo Aura M. Serdici, čo úzko súvisí aj s jej dlhodobým programom skúmania identity."Nezaujíma ma svet, v ktorom by si ma mali pamätať ako umelkyňu. Chcem byť v tomto svete potichu a mäkko. Ponorená. Mäkká ako môj odraz v neumytom skle, ktoré ma delí od noci. Nie je rozdiel medzi mnou, mojou matkou a mojou dcérou. Je iba jedna žena." (Aura M. Serdici)
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/23/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/23/ Thu, 07 Aug 2008 00:00:00 +0200 07.august 2008 - 14.september 2008

Kurátor: Zuzana Majlingová
Autori: Katarína Kúdelková
Miesto: Room 19_21

Mladá umelkyňa, narodená na Slovensku, absolvovala štúdium na Ecole desBeaux-Arts d’Angers, žije a tvorí vo Francúzsku. Na Slovensku sapredstavuje po prvý krát. Zaoberá sa telesnosťou človeka a zvieraťa,hraničnými situáciami existencie. Predstaví objekty, inštaláciu, kresbya videokompiláciu performancií.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/24/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/24/ Thu, 26 Jun 2008 00:00:00 +0200 26.jún 2008 - 27.júl 2008

Kurátor: Zuzana Majlingová
Autori: Radim Labuda
Miesto: Room 19_21

Umelec narodený na Slovensku, v roku 2006 ukončil štúdium na Akademii výtvarních umění v Prahe. V roku 2005 bol finalistom Ceny Oskára Čepana. V Galérii room 19_21 predstavuje sériu nových videí, pripravených priamo pre priestor galérie s témou telesnosti a rodovej identity.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/60/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/60/ Thu, 19 Jun 2008 00:00:00 +0200 19.jún 2008 - 16.júl 2008

Kurátor: Mira Keratová
Autori: Marek Kvetán, Veronika Šramatyová, Lucia Tkáčová, Anetta Mona Chisa, Viktor Frešo, Lukáš Haruštiak, Egoart, Roland Farkas, Richard Fajnor, Dorota Kenderová, Mira Keratová, Szilárd Szabó, Henrich Boraros
Miesto: Nám Š. Moysessa

Vývoj prípadu (Case history ) je postprodukčná prezentácia vybraných živých akcií a intervencií do verejného priestoru, ktoré sa odohrali na Slovensku od r. 2000 až do vstupu Slovenska do EU v roku 2004. Výstava mapuje charakter umeleckých kcií a performancií pred publikom, ktoré sa v sledovanom období  v prevažnej miere zaoberajú spoločenskými témami, najmä v zmysle zamerania sa na rôzne komunity. Je zrejmé, že väčšina akcií pokrýva tiež spoločenské dimenzie,  nesie odkazy a  ponúka divákovi umelecké vyjadrenie na určitú delikátnu otázku, odvolávajúc sa na osobitnú metódu, alebo postup prítomný v spoločnosti v tom čase.Výstava je istou sociálnou sondou a súčasne ponúka naratívnu linku, ktorá diváka vedie  cez jednotlivé príklady a príbehy.'Vývoj prípadu'  (Case history) sa zaoberá postavou umelca, ktorý už nie je morálnou figúrou, šamanom spoločnosti, ale naopak niekým, kto sa ocitá na periférii jej záujmu, na okraji skolabovanej infraštruktúry umeleckého priemyslu, hľadajúc svojho diváka.Experimentálny publikačný formát výstavy súvisí s hľadaním vhodných spôsobov prezentácie akčného umenia, ktorého účinok na diváka je vždy pomerne instantný, a daný zážitok, resp. divákova skúsenosť z akcie je len ťažko reprodukovateľná.Myšlienkou projektu je prinesť toto účinkovanie naspäť  k publiku, avšak novým spôsobom komentované  a  premyslene upravené, ukazujúc jednotlivé projekty, ich dokumentáciu a reflexiu.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/25/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/25/ Sat, 17 May 2008 00:00:00 +0200 17.máj 2008 - 17.jún 2008

Kurátor: Zuzana Majlingová
Autori: Veronika Šramatyová
Miesto: Room 19_21

Mladá slovenská umelkyňa, absolventka VŠVUBratislava, doktorandka na VŠVU, predstaví cyklus malieb z poslednéhoobdobia. Telesnosť rozvíja odhaľovaním privátnych tém najhlbšiehosúkromia a sériou autoportrétov.Vernisáž výstavy bude spojená s čítačkou poézie mladých slovenských autorov a autoriek, v zostave : Peter Šulej, Michal Habaj, Katarína Kucbelová a Veronika Šramatyová, ktorá prednesie básne z pripravovanej zbierky.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/26/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/26/ Thu, 10 Apr 2008 00:00:00 +0200 10.apríl 2008 - 18.máj 2008

Kurátor: Zuzana Majlingová
Autori: Mária Čorejová, Michaela Rázusová Nociarová
Miesto: Room 19_21

Výstava prezentuje videotvorbu dvoch mladých umelkýň, Márie Čorejovej (1975) a Michaely Rázusovej Nociarovej (1976). Autorky často pracujú spoločne, ako umelecká dvojica. Jednou zo základných čŕt videotvorby oboch autoriek je problematika tela a telesnosti, vyjadrená prostredníctvom vzťahov človeka k človeku, k prostrediu v ktorom žije, alebo k činnostiam, ktorými sa zaoberá. Ich spoločná tvorba je zároveň akousi proklamáciou priateľstva, ktorá sa uskutočňuje vzájomným prienikom a odhaľovaním privátnych území v rovine vizualizácie umeleckého diela. Ťažisko výstavy tvorí premiérovo uvedená videoprojekcia THE COMMON DAY (obyčajný, bežný, spoločný deň), ktorá je kolážou viacerých videoobrazov, zaznamenávajúcich bežné aktivity obidvoch autoriek počas jedného dňa. Vizuálna mozajka v pulzujúcom tempe dňa striedavo odkrýva fragmenty zdanlivo banálnych činností, ako aj zábery zachytávajúce dlhší časový úsek s naratívnou štruktúrou. Video voľne nadväzuje na staršiu spoločnú prácu RUTINY (2003), v kontexte tohto diela môžeme hovoriť o forme denníkovej série.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/27/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/27/ Sat, 01 Mar 2008 00:00:00 +0100 01.marec 2008 - 17.apríl 2008

Kurátor: Zuzana Majlingová
Autori: Patrik Illo
Miesto: Room 19_21

Patrik Illo (1973), absolvent sklárskeho výtvarníctvaa Katedry maľby a nových médií na VŠVU v Bratislave patrí k súčasnejšpičke slovenského sklárskeho dizajnu. Okrem toho rozvíja osobitývýtvarný program dômyselne prepájajúci prvky dizajnu s voľným výtvarnýmumením. V roku 2007 bol jedným zo štyroch finalistov prestížnej CenyOskára Čepana, ktorá sa každoročne udeľuje mladým výtvarníkom do 35rokov. Hlavnou axiómov tvorby Patrika Illa jeproblematika tela a telesnosti, ktorú spracúva v rôznych materiáloch(sklo, textil, koža) a médiách (objekt, inštalácia, video,fotogrtafia). Osobitú pozornosť venuje predcíznemu navrhovaniu amateriálovému spracovaniu jednotlivých objektov, ktoré častokrátpochádzajú z pamäťovo známej vizuálnej roviny bežnej spotreby (napr.odev,hračky,športové potreby), autor ich však významovo posúva naúroveň extrémnej viacúčelovosti, alebo naopak nepoužiteľnosti. Jehobizarné diela sa tak nachádzajú v určitom medzipriestore dizajnu avoľného umenia, vytvárajúcom myšlienkové a emocionálne napätieprameniace z našich konvečných predstáv o ich utilitárnej funkcii.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/57/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/57/ Wed, 12 Dec 2007 00:00:00 +0100 12.december 2007 - 27.január 2008

Kurátor: Zuzana Majlingová
Autori: Alena Adamíková, Michaela Rázusová Nociarová, Mária Matrková, Klaudia Kosziba, Mária Čorejová, Galina Lišháková
Miesto: Nám Š. Moysessa

Výstavný projekt je komponovaný ako spoločná prezentácia siedmichautoriek, predstaviteliek mladej generácie súčasnej slovenskejvýtvarnej scény. Vznikol spontánne, z iniciatívy umelkýň, z ichvzájomnej blízkosti, ktorá sa externalizuje v sieti ich ľudskýchpríbehov, privátnych a pre diváka utajených. To, čo pozorovateľovi ponúkajú je tradičná maľba, spoločné médium, prostredníctvom ktorého vedú dialóg s umením a svetom. V sledovanom výbere diel rôznymi spôsobmi reflektujú všeobecnú záplavuskutočnosti ireálnymi obrazmi. Vo svojej tvorbe však nevyužívajúvizuálny kód reklamného či virtuálneho sveta, naopak ich snaha oautenticitu spočíva v permanentnej prítomnosti figúry, v inklinácii kzaznamenávaniu osobných zážitkov a situácií, v hľadaní nových možnostístvárnenia portrétu, autoportrétu.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/58/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/58/ Wed, 12 Dec 2007 00:00:00 +0100 12.december 2007 - 27.január 2008

Kurátor: Zuzana Majlingová
Autori: Radek Mačuha
Miesto: Nám Š. Moysessa

Výstava prezentuje tvorbu mladého slovenského umelca Radka Mačuhu(1974), absolventa sochárstva na Vysokej škole výtvarných umení ( VŠVU) v Bratislave. Výstavný projekt mapuje Mačuhov umelecký pogramgood IDEA, ktorým sa autor začal zaoberať už vo svojej diplomovej prácia ďalej ho teoreticky rozvíja, ako doktorand na VŠVU. Autor aplikuje aktuálne postupy výtvarného umenia v objektoch ainštaláciách. Dlhodobo sa zaoberá fenoménom konzumu, marketingovými areklamnými stratégiami nadnárodných reťazcov. Nakúpené nábytkové adekoratívne komodity z obchodného domu IKEA, ale aj bazárov tvarovointerpretuje , zasahuje do dizajnu produktov a neguje ich pôvodný účelvychádzajúc z punkového princípu Do it yourself.Prikladanie nových významov už existujúcim formám, obrazom a znakominiciuje pasívneho diváka (konzumenta) k aktivite, ktorú umožňujeMačuhov kreatívny vstup do akéhokoľvek naordinovaného systému.(predpísaného korporáciou, štátom, inštitúciou či médiami).
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/56/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/56/ Thu, 20 Sep 2007 00:00:00 +0200 20.september 2007 - 21.október 2007

Kurátor: Rút Lichnerová
Autori: Zuzana Rudavská
Miesto: Nám Š. Moysessa

VýstavaObjekty, kresby predstavuje diela poprednej slovensko-americkejvýtvarníčky Zuzany Rudavskej (1962). Autorka študovala textilný odborna Strednej škole umeleckého priemyslu v Bratislave (1978-1982, prof.J. Berger) a na Vysokej škole umeleckého priemyslu v Prahe (1982-1986,prof. B. Felcman doc. M. Kachyňková). V roku svojho absolutóriaemigrovala do Spojených štátov amerických. V posledných rokoch žijestriedavo v Bratislave a v New Yorku. Na výstave sú prezentované autorkine priestorové objekty, sochy akresby z obdobia rokov 1992-2006. Medzi predstavené objekty patrianapr. Hniezdo (1992), Rozhovor s morom (1994), Tajomný objekt (1997) akresby ako Krídlo (2000), Chrámová brána (2000), Fragmenty času (2002).Z. Rudavská svoje diela tvorí z dreva, kovu, kameňov a prírodnýchvlákien. Vypletaním drôtov, prácou s hrubým sisalovým a jutovýmipovrazmi, obtáčaním kovu, dreva či kameňa textilnými i medenýmivláknami autorka dospela k pozoruhodným štruktúram a kompozíciám. Diela Z. Rudavskej nesú symbolický význam a viažu sa k jej vnútornýmsvetom. Ako uvádza prozaička a kurátorka výstavy R. Lichnerová „ jev nich Prometheovská chuť vzlietnuť, ale aj vzbúriť sa. Nesú v sebetajomstvo i pokoru pred prírodou. Majú znaky archetypálnostia mýtickosti. Svoju silu a váhu. Ale majú aj svoju ľahkosť. Prechádzanimi vzduch, preniká svetlo, môže prefukovať vietor“. Autorka vystavovala v prestížnych galériách a múzeách Spojených štátovamerických, Európy a Japonska. V rozsahu rokov 1991-2005 sa zúčastnila15 umeleckých sympózií, ktoré sa uskutočnili na štyroch kontinentoch.Za svoju tvorbu získala viaceré ocenenia ako Ateliérová cena Vysokejškoly umeleckého priemyslu, Praha (l986) či Cine Golden Eagle Award,Washington D.C., USA (1997).
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/55/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/55/ Thu, 02 Aug 2007 00:00:00 +0200 02.august 2007 - 09.september 2007

Kurátor: Zuzana Spišiaková
Autori: Janko Alexy, Ján Želibský, Ernest Zmeták, Robert Urbásek, Laco Teren, Ester Šimerová – Martinčeková, Július Szabó, Viliam Ruttkay – Nedecký, Vladimír Popovič, Milan Paštéka, Zoltán Palugyay, Eugen Nevan Karol Ondreička St., Ján Mudroch, Milan Thomka Mitrovský, Ladislav Medňanský, Gustáv Mallý Peter Matejka, Cyprián Majerník, Eugen Lehotský, Milan Laluha, Rudo Krivoš, Imrich Weiner Kráľ, Vladimír Kompánek, Július Koller, Jozef Kollár, Alojz Klimo, Peter Július Kern, Michal Kern, Anton Jasusch, Július Jakoby, Viliam Chmel, Edmund Gwerk, František Gyurkovits, Ladislav Guderna, Mikuláš Galanda, Ľudovít Fulla, Július Flaché, Rudolf Fila, Stano Černý, Ľudovít Csordák Ivan Csudai, Stano Bubán, Daniel Brunovský, Martin Benka, Miloš Alexander Bazovský, Juraj Bartusz, Karol Baron, Andrej Barčík, Stanislav Balko, Štefan Balázs, Gejza Angyal
Miesto: Nám Š. Moysessa

Zbierkamaľby a kresby tvorí neoddeliteľnú súčasť zbierkotvornej činnostiStredoslovenskej galérie (SSG). Pri jej tvorbe je preferovaný práveregión Stredného Slovenska, oblasť stredoslovenských banských miest(Banská Bystrica, Banská Štiavnica, Kremnica). Okrem upriameniapozornosti na toto územie sa zbierka dlhodobo tvorí tiež na základeponuky najkvalitnejších diel kľúčových autorov slovenskej výtvarnejscény. Výstava zo zbierky SSG si dáva za cieľ pomenovať nosné námetyv maľbe v 20. storočí na Slovensku, a sprístupniť porovnanie vývoja ichzobrazovania. Výber prezentovaných diel vychádzal z ponuky zbierkymaľby, uprednostnení boli kľúčoví autori jednotlivých obdobía tendencií umenia 20. storočia na Slovensku. Prispätnom pohľade na 20. storočie na Slovensku, zistíme, že je možnévymedziť najfrekventovanejšie motívy diel a spracovať ich porovnanie.Podľa poznania okruhov zobrazovaných tém sa koncepcia zamerala nanasledovné námety, či tendencie: zátišie, krajinomaľba s vedutou,figúra a portrét, žánrová maľba zahŕňajúca tiež ľudový žáner a sociálnemotívy, a tendencie 2. pol. 20. storočia (geometrická abstrakcia,minimalizmus, koncept art, postmoderna). Koncepcia výstavy rešpektujedejiny umenia na sledovanom území, nevychádza však z chronológie,ponúka prehľad jednotlivých tém pomocou diel autorov začiatku storočia(20.roky 20. stor.), autorov Generácie 1909, autorov povojnovejGenerácie 1919, Skupiny Mikuláša Galandu. Výber ukončujú ukážkyz obdobia po 60.rokoch. Zahŕňajú výtvarné polohy geometrickejabstrakcie, konceptuálnej maľby, neoabstratného minimalizmu,experimentálnej a expresívnej maľby a postmoderny v slovenskej maľbe. Výberje postavený na najlepších dielach zbierky medzi ktoré nepochybne patríOtrok Ladislava Medňanského, Šašo Mikuláša Galandu, pohľad na ĎumbierZoltána Palugyaya, Nosičky vody Jána Želibského, výber z diela M. A.Bazovského, najlepšie z tvorby Edmunda Gwerka, ako aj konceptuálnamaľba J. Kollera, maliarsky minimalizumus Roberta Urbáska a StanaBubána
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/54/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/54/ Wed, 16 May 2007 00:00:00 +0200 16.máj 2007 - 17.jún 2007

Kurátor: Beata Jablonská
Autori: Veronika Drahotová, Jozef Bolt, Jakub Hošek, Martin Gerboc, Erik Šille
Miesto: Nám Š. Moysessa

Autor koncepcie: Martin GerbocVýstava piatich českých a slovenských maliarov mladej až strednej generácie:Veroniky Drahotovej (CZ), Jozefa Bolfa (CZ), Jakuba Hošeka (CZ), Martin Gerbóca (SK) a Erika Šilleho (SK) pod názvom „ Spleen & Ideal “ patrí k výstavám, ktoré nevznikli na objednávku kurátora či galérie, ale ani v mene exhibície jedného štýlu. Je výsledkom priateľstva, názorovej a umeleckej príbuznosti umelcov. Ich blízkosť nie je postavená na tom, čo maľujú, ale najmä na tom, ako chápu úlohu byť umelcom dnes.„Maľovanie obrazov“ je len jednou z vecí, o ktoré sa zaujímajú. V ich mentálnom území sa dá nájsť písanie kníh, kreslenie komiksov a ilustrácii, príprava webstránok, prevádzka klubu a galérie, pôsobenie v médiách a pod. Aj keď si ide každý svojou cestou, ich komunikácia s okolím zdá sa byť v mnohom príbuzná. V súčasnom preestetizovanom svete, ktorý postupne odoberá umeniu všetky jeho doterajšie verejné domény, sa necítia byť cudzincami.Internet, média, svet nezávislej hudobnej scény a alternatívnych komunít, graffiti a street art, komiks, film, grafický dizajn, počítačové hry, life stylové časopisy, … To je ten svet, do ktorého patria i nepatria zároveň. Tým, že „maľujú obrazy“, stávajú sa tak trocha jeho vydedencami.Spoločným prvkom obrazov je ich vyhradená autorská štylizácia. Tá sa u niekoho láme viac do čistej formy, skladanej z rôznych predlôh a vizuálnych impulzov, u iného je výsledkom vnútornej senzibility. Polarita medzi vnútorným a vonkajším dáva prezentácií dymaniku.Súčasne ale tiež poukazuje na to, že máme pred sebou velmi rozdielnych umelcov. Každý z maliarov predstavuje špecifický solitérny „problém“, ktorý nie je možné jednoznačne kategorizovať, každý sa ale zaoberá predmetným, skryto či otvorene „figurálnym“ zobrazením: od polôh popisného realizmu, až k abstrahujúcim polohám, pri ktorých už nie je možné jednoznačne kategorizovať ani to, či sa ešte stále pohybujeme v polohách maľby, dizajnu, literatzúry, hudby a pod. U všetkých autorov možno nájsť posadnutosť istými bizardnými formami zvláštnych, vášnivých jazykových kombinátorik.U Bolfa je to „cit“ postihnúť blízkosť smrti, prítomnosť konca a strachu. To všetko videné v naivných očiach krásnych, sladkých, ale vždy smutných „zvieratiek“, ktoré to nedokážu zatajiť aj napriek blízkej príbuznosti s komiksom a destkých knižiek. U Gerboca je to intelektuálny boj s „maľbou“. I napriek tomu, že sú jeho obrazy obsahom až drasticky úderné, sú najmä vďaka maľbe vždy až pateticky presvedčivé. U Drahotovej je to skrývanie sa za obrazy virtuálne presieťovaného sveta. Za jeho znaky a symboly, ktorých obsahy sú tak ľahko zameniteľné a zneužiteľné. U Šilleho sú to mimiky. Akokoľvek krásne vymaľovaný je autorov „komiksový“ svet, je to vždy len pasca, ktorá chytá na lepkavo ružovú, blankytne modrú a sviežo zelenú. A napokon u Hošeka je to schopnosť z chaosu textov a odkazov, postáv a figúrok vyskladať tak trocha surreálny melancholický svet.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/59/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/59/ Thu, 08 Feb 2007 00:00:00 +0100 08.február 2007 - 18.marec 2007

Kurátor: Zuzana Spišiaková
Autori: Svätopluk Mikyta, Patrik Ševčík, Anton Čierny, Michal Moravčík, Jan Nálevka, Peter Kalmus, Jana Kapelová, Miroslav Nicz, Peter Meluzin, Michal Pěchouček, Pavlína Fichta-Čierna, Guma Guar Group, Radovan Čerevka, Martin Gerboc, Marko Blažo, Marianna Mlynarčiková, Jiří Surůvka, Viktor Frešo
Miesto: Nám Š. Moysessa

Výstava (ne)MOC/(sub)DOMINANCIA dramaturgicky zapadá do programu  Stredoslovenskej galérie, kde jedným z cieľov je  odborne mapovať prejavy aktuálnych výtvarných tendencií  nielen na Slovensku. Projekt  zároveň zväčšuje diapazón aktuálnych tém kurátorských výstav na Slovensku.Kurátorský projekt (ne)MOC/(sub)DOMINANCIA predstavuje tvorbu vybraných umelcov a ponúka výstavu reflektujúcu tému mocenských vzťahov a životných situácií, ktoré s ňou súvisia. Výstava dáva priestor pre konfrontáciu súčasného vizuálneho umenia v celej  jeho druhovej rozmanitosti s témou vykonávania, užívania a disponovania so špecificky ľudským javom – mocou v spoločensko-civilizačných procesoch súčasnosti. Aktuálne umenie disponuje špecifickými komunikačnými a vyjadrovacími schopnosťami, je samostatným mikrosvetom s presahmi a vyjadreniami k problémom  stále sa meniacich, nestabilných pozícií ľudského subjektu súčasnosti.  Skúmanie moci, vstupujúcej  univerzálne do reality ľudského a spoločenského bytia  pomocou umenia sa práve preto javí ako zmysluplné a obohacujúce. Finálne diela predstavujú pre  vnímavého diváka inšpiráciu ako uvažovať o téme moci a upozorňujú na multiplicitu problému, ktorý je potrebné vidieť pestrejšie a rozmanitejšie ako len na najvyššej úrovní inštitúcií. Výstava ponúka diela významných a etablovaných autorov slovenskej výtvarnej scény. Tému totalitnej moci a jej odkazy spracovali Svätopluk Mikyta v technike tlačí, Patrik Ševčík v plošnej site specific  inštalácii. Anton Čierny ponúka digitálne tlače v akomsi reportážnom spracovaní,  využívajúc materiálo získaný počas projektu na slovensko-ukrajinskom pohraničí.  Do oblasti hospodársko – politických konotácií moci sa dostávajú inštalácie mladého českého výtvarníka Jana Nálevku, laureáta Ceny O. Čepana Michala Moravčíka a košického autora Petra Kalmusa. Mladá slovenská autorka Jana Kapelová ponúka dokumentáciu vlastnej „cesty“ do kancelárie ministra kultúry SR. Pomocou média videoartu sa predstavia viacerí autori, reagujúci na moc v jej rozmanitosti. Maroš Rovňák v najnovšom videu prináša nekompromisný dôkaz moci spoločnosti očami outsidera. Video Miroslava Nicza ironizujúc reflektuje témy vojenskej moci. Na moc samotného umenia v textovej animácii upozorňuje dielo jedného z velikánov slovenskej výtvarnej scény Petra Meluzina. Ďalšie videoartové diela predstavia aj český výtvarník, laureát prestížnej Ceny Jindřicha Chalupeckého z r. 2003 Michal Pěchouček a slovenská autorka, laureátka Ceny Oskara Čepána (2002) Pavlína Fichta-Čierna.  Kontroverzná česká umelecká skupina, pracujúca s témami politickej moci Groupe Guma Guar prekvapí bystrických divákov ponorom do ich vlastných odpovedí na kladené otázky. Českí tvorcovia svoju hlavný záujem spoja so skúmaniami v oblasti moci médií. Mladý košický výtvarník Radovan Čerevka v najnovšej inštalácii  spracoval tragickú udalost,   pracuje s infografikami spravodajských agentúr, pojednávajúcimi o tragédie školákov v Beslane v r. 2004. Veľkoplošné digitálne tlače s jemne ironizujúcimi témami cirkevnej moci prináša košický grafik a maliar Marko Blažo. Svojskú polohu v oblasti maľby má na domácej výtvarnej scéne Martin Gerboc, jeho diela sú jediným maliarskym príspevkom na výstave. Marianna Mlynarčíková, rodáčka z BB spracovala tému moci pohľadu. Zachádza do oblasti, kedy sa moc skúma v každodennosti a je ťažšie  pomenovateľná. Autorka vo svojom diele využíva serigrafickú tlač na zrkadlových platniach. Jedna z najznámejších výtvarných postáv českej scény, Jiří Surůvka, žijúci a tvoriaci v Ostrave sa bystrickej verejnosti predstaví airbrush tlačou pojednávajúcou tému moci hitlerovského Nemecka. Bratislavský rodák Viktor Frešo známy svojimi úprimne formulovanými výzvami, pohŕdajúc konvenčnými formami, sa tentokrát nezvyčajne predstaví triptychom veľkoformátových. V dielach  prehodnocuje seba v mocenských vzťahoch, ktoré žije.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/48/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/48/ Wed, 20 Dec 2006 00:00:00 +0100 20.december 2006 - 28.január 2007

Kurátor: Zuzana Spišiaková
Miesto: Nám Š. Moysessa

Výstava akvizícií (nových prírastkovvýtvarných diel do zbierok) Štátnej galérie v B. Bystrici (ŠG v BB) jeusporiadaná pri príležitosti okrúhleho 50. výročia vzniku galérie. Ideo pracovný typ prezentácie zbierkových fondov, aký patrí k štandardugalerijnej prezentácie určenej širokému spektru záujemcov - výber dielv umeleckých odboroch grafika, mal'ba, sochárstvo, umelecký predmet,kresba a iné médiá, získaných v rokoch 2001 až 2005. Výstava nadväzujena prvú takúto prezentáciu z roku 2001, kedy ŠG v BB prezentovalaverejnosti svoje akvizície od r. 1990 do r. 2000. Zbierka galérie jejednou z najväčších na Slovensku. Jej objem predstavuje ku koncu roka2006 počet 14.000 kusov. Je systematicky budovaná so zretel'om naumenie 20. storočia a aktuálne umenie. Osobitnú pozornosť venuje odkonca 60. rokov oblasti ?umeleckej grafiky. Zosledovaného obdobia obsahuje diela významných autorov slovenskéhoumenia 60. až 90. rokov, súčasnosti, ako aj kolekciu súčasnej japonskejgrafiky. Zbierka zahraničnej grafiky obsahuje viac ako 25 národnýchkolekcií. V r. 2002 bola obohatená dielami súčasnej japonskej grafiky. Dozbierok galérie sa podarilo získa??diela vysokej kvality, hlavne voblasti grafiky, mal'by, plastiky, objektu a inštalácie z 2. polovice20. storočia. K týmto sa bezpochyby radí dielo konceptualistu Rudolfa Sikoru (1946). Jeden zo zakladatel'ov slovenského koncept artu Stanislav Filko (1937)je na výstave zastúpený ofsetovými tlačami z 2. polovice 60. rokov, akoaj postpopartovým objektom pochádzajúcim z obdobia emigrácie autora vUSA. Solitérnym prírastkom do odboru súčasného slovenského sochárstvaje komorná socha od Jozefa Jankoviča (1937) Preklápanie z r. 1998. Dôležitou a najväčšou oblasťou zbierky je kolekcia súčasnej slovenskej grafiky. Reprezentujú ju diela autorov Vladimíra Havrillu (1943), Ivana Csudaia (1959), Miroslava Nicza (1963), Petra Rónaia (1953), Milana Sokola (1952), Roberta Jančoviča (1958) a Roberta Bruna (1948). Priekopníkmi lettrizmu v československej tvorbe sa stali Eduard Ovčáček (1933) a Miloš Urbásek (1932-1988).Generačne najmladšie slovenské umenie predstavuje kolekcia diel zväčšej časti v odbore grafiky od sú?asných najmladších autorov (Martin Sedlák, Martin Derner, Svätopluk Mikyta, Marek Kvetan, Marko Blažo, Cyril Blažo, Erik Binder, Maroš Rovňák). Zbierku grafiky dopĺňa ukážkový výber súčasnej japonskej grafiky. Ide o kolekciu diel autorov, ktorí participovali v r. 2001 na vlastnom projekte SG v BB "Súčasná japonská grafika". Významným prírastkom do kolekcie mal'by 1. polovice 20.storočia je obraz Edmunda Gwerka (1895-1956) z r. 1937. Kolekciu súčasnej slovenskej mal'by doplnili obrazy už renomovaných autorov ako Stanislava Balka (1943), Alžbety Štefunkovej - Szabóovej (1941), Roberta Urbáska (1965), Alojza Klima (1922-2000), Rudolfa Filu (1932) a Vojtecha Kolenčíka (1955). V rokoch 2001-2005 bola taktiež založená zbierka Iných (nových) médií. Výstava ponúka dve diela z oblasti videotvorby od Pavlíny Fichty-Čiernej (1967) a Romana Galovského (1962).Zbierka Umeleckých predmetov je zastúpená hlavne vo výtvarnom druhuklasickej vol'nej a digitálnej fotografie. Diela Petra Janáčika (1966) ukazujú svojskú poetiku čiernobielej fotografie v témach telesného, mužského sveta. Peter Kalmus (1953) je prezentovaný farebnými fotografiami a solitérnym objektom, kde autor využíva knihu ako výtvarný materiál.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/50/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/50/ Wed, 22 Nov 2006 00:00:00 +0100 22.november 2006 - 17.december 2006

Kurátor: Alena Vrbanová
Autori: Igor Benca
Miesto: Bethlenov dom

Štátna galéria v B. Bystrici premiérovo pripravila veľkú prierezovú výstavu významného predstaviteľa našej postmodernej voľnej grafickej tvorby Igora Bencu. Realizuje ju v rámci svojej dlhodobej dramaturgie výstavného programu, kde venuje pozornosť aj pravidelným samostatným výstavám slovenských grafikov.Autor pochádza z Topoľčian, kde sa narodil v roku 1958. Vyštudoval VŠVU v Bratislave u prof. Albína Brunovského v rokoch 1981 – 1987. Od roku 1990 pedagogicky pôsobí na  UKF v Nitre, od roku 2001 na Fakulte výtvarných umení Akadémie umení v B. Bystrici. V roku 1998 habilitoval za docenta na VŠVU v Bratislave. Od roku 2003 pôsobí vo funkcii dekana FVU AU v B. Bystrici
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/61/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/61/ Wed, 11 Oct 2006 00:00:00 +0200 11.október 2006 - 01.január 2008

Kurátor: Alena Vrbanová
Miesto: Bethlenov dom

Stála expozícia Slovenská grafika 20. storočia zo zbierkového fondu Štátnej galérie je v poradí druhou stálou expozíciou tejto významnej galerijnej inštitúcie založenej v r. 1956. Galéria spravuje, umenovedne a prezentačne využíva takmer 14 000 zbierkových predmetov z oblasti výtvarného umenia prevažne 20. storočia. Rozsah zbierky umeleckej grafiky je v rámci zbierok galérie najväčší a aj najkomplexnejší. Obsahuje takmer 9 000 grafických diel. Pri príležitosti 50. výročia svojho vzniku pripravila galéria novú stálu expozíciu zo svojich zbierkových fondov, ktorej koncepcia vychádza z takmer 40 ročnej špecializácie galérie na oblasť umeleckej grafiky.Z rozsiahleho a kvalitného zbierkového fondu slovenskej grafiky 20. storočia boli do stálej expozície vybrané diela od takmer 100 autorov v rozsahu 300 grafických listov. Stála expozícia je koncipovaná na chronologickom a komparatívnom princípe. Sleduje vývoj grafiky 20. storočia na báze vývinových prínosov a originálnych vkladov jednotlivých umelcov a tendencií až po prínos strednej a mladej generácie. Sprevádza diváka tak, aby mal možnosť získať nielen podrobnejší prehľad o ikonografických, štýlových a technických aspektoch vývoja grafiky v 20. storočí, ale komparatívne zohľadňuje aj historicko-politické a kultúrno-spoločenské aspekty vývinu našej krajiny, vplývajúce na vývoj slovenskej grafiky.Autorka koncepcie: Alena Vrbanová
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/44/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/44/ Tue, 11 Jul 2006 00:00:00 +0200 11.júl 2006 - 20.august 2006

Kurátor: Lóránd Hegyi
Autori: Gilbert & George, Bernard Frize, Pascal Pinaud, Ange Leccia, Jean-Pierre Bertrand, Jeana-Marc Bustamante, Jean-Luc Vilmouth, Bertrand Lavier, Christian Boltanski
Miesto: Bethlenov dom

„Chefs-d'oeuvres“kľúčové diela zo zbierok Múzea moderného umenia v Saint-Étienne Mètropole Štátna galéria v Banskej Bystrici po premiére v SNG v Bratislave (apríl-máj 2006) predstavuje výber diel zo zbierky Múzea moderného umenia (Musée ď Art Moderne- MAM) v Saint-Étienne, ktoré má jednu z najkvalitnejších kolekcií moderného a súčasného umenia vo Francúzsku.Na výstave sa prezentuje celkovo dvadsaťjeden diel od desiatich umelcov, ktoré sú v pravom slova zmysle heterogénnymi „vzorkami“ rozličných smerov, štýlov a postojov súčasného umenia najmä 80. a 90. rokov. Na výstave nechýba fotografická inštalácia extravagantnej dvojice Gilberta (1943) a Georga (1942), pohybujúcej sa medzi pop artom a sociálnou kritikou. Ďalšou je inštalácia Archív mŕtvych Švajčiarov Christiana Boltanskeho (1944), odvolávajúca sa k pátosu smrti, ktorú skladá z fotografických podobizní zosnulých a z predmetov zviazaných s ich predchádzajúcim životom. Bertrand Lavier (1949) predstaví svojrázne ready mady a objekty, ktoré svojím lavírovaním medzi realitou a umením neraz prekvapili a zneistili publikum. Sochár Jean-Luc Vilmouth (1952) zase prácu s nájdenými objektmi, ktoré vkladá do asambláží, fungujúcich na princípoch paradoxu, irónie a vtipu. Podobnými zásadami sa riadi i Patrick Tosani (1954), ktorý s odhodeným oblečením narába sochárskym spôsobom (spevňuje ich glejom) a vytvára tak objekty, ktoré na veľkorozmerných fotografiách buď odkazujú k svojmu pôvodu, alebo sa hrajú na úplne niečo iné (séria Masky). Naopak fotografie a objekty Jeana-Marca Bustamanteho (1952), zobrazujúce už všadeprítomné priemyselné zóny a zanedbané anonymné územia, sú pod rúškom chladnej estetiky určite nekompromisnou obžalobou necitlivej devastácie krajiny. Fotografia, video a kritický komentár spája klasika týchto médií Jeana-Pierra Bertranda (1937) s ďalšou legendou tohto žánru Angeom Lecciaom (1952). Nakoniec maľba je zastúpená dvoma autormi. Kým Pascal Pinaud (1964) bojuje proti zaužívaným konvenciám maľby, Bernard Frize (1954) rozvíja jej modernistické tradície. Výstava Chefs-d'oeuvres zo zbierok Múzea moderného umenia v Saint-Étienne uvedie historik umenia a súčasný riaditeľ MAM Lórand Hegyi.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/45/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/45/ Wed, 07 Jun 2006 00:00:00 +0200 07.jún 2006 - 20.august 2006

Kurátor: Alena Vrbanová
Autori: Ivan Csudai
Miesto: Nám Š. Moysessa

Rozsiahla prierezová výstava významného slovenského maliara Ivana Csudaia  (1959) mapuje ostatných desať rokov jeho tvorby v oblasti maľby.Práve pred desiatimi rokmi sa Csudai  púšťa do nového, veľkoryso a ojedinele postaveného maliarskeho programu, ktorý zakladá na princípe prestupovania médií grafiky a maľby. Je to program analýzy hraníc maliarskeho média, pričom v prípade Csudaia solitérne zakladá na vrstvení  jazyka kresby, grafiky, počítačového umenia, grafického dizajzu a samotnej maľby. Tento Csudaiov program vzniká okolo roku 1995 v cykle "9 ľahkých kúskov" (1995 -1997), v roku 2000 sa v projekte "Traja z pekného páru" ( s S. Divišom a L.Terenom), kedy vytvárajú cyklus spoločných malieb ( prezentované v r. 2004 na bienále umenia v Sao Paolo), nasycuje novými možnosťami vrstvenia plánov maľby, ako aj hybridnosťou rukopisov a námetov v jedinom diele. Nasledujú špecifický tematizovaný cyklus "Kabinet sĺz" (1999-2000), Rok medveďa (2002), Evolution (2003-2004) a aktuálne diela z rokov 2005-2006. Csudai študoval na SŠUP v Bratislave (1978 ), v rokoch 1981-1987 reštaurovanie na VŠVU v Bratislave. Od r. 1986 samostatne vystavuje doma i v zahraničí. V r. 1990 získal Herderovo štipendium na viedenskej Akadémii umení. Od r. 2001 vedie na VŠVU v Bratislave 4. maliarsky ateliér. V r. 2005 získal  profesúru na VŠVU v Bratislave. V r. 1993 mal Csudai prvú samostatnú výstavu na pôde Štátnej galérie v B. Bystrici, kam sa jeho novšia tvorba veľkoryso vracia v podobe mapovania genézy nového maliarskeho programu. Ten zakladá na syntéze grafického jazyka ( v polohe prevzatého motívu a výrazových kvalít grafiky, ale aj počítačového vrstvenia ), monochrómneho , spočiatku temného, neskôr žiarivého pozadia a vrstvení  viacerých plánov maľby. V poslednom cykle obrazov Evolution vyznieva asociatívny princíp maľovania od hybridnej kombinácie prevzatých motívov a symbolov k čistote a plošnosti "dizajnovnej" maľby, kde autor pracuje programovo s prvkom náhody pri počítačovom kreovaní búducej maľby.Motívy, ktoré tu dominujú, vyjadrujú nostalgiu, existencialitu a radosť zo života súčasne. Miestami sa ozve ironický  a hravý tón, v najnovších dielach z rozsiahleho cyklu Evolutionsa objavuje téma latentného prázdna. Csudai patrí ku kľúčovým postavám našej postmodernej a aktuálnej konceptuálnej maľby.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/46/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/46/ Thu, 20 Apr 2006 00:00:00 +0200 20.apríl 2006 - 28.máj 2006

Kurátor: Daniela Čarná
Autori: Igor Kalný
Miesto: Bethlenov dom

Výstava „Vstup do ticha“ prezentuje diela I. Kalného (1957-1987), jedného z najosobitejších predstaviteľov výtvarnej scény konca 70. a 80. rokov na Slovensku. Vyštudoval SPŠ grafickú v Bratislave a i vzhľadom k tomu, že nemal akademické vzdelanie (z ideologických dôvodov nemohol ďalej študovať),veľmi skoro si našiel vlastný vyhradený výtvarný názor. Jeho predčasne uzavretá, ale napriek tomu ucelená tvorba, odzrkadľujúca neslobodnú atmosféru doby sa pohybuje  na pomedzí hudby, poézie, maľby, grafiky, akčného umenia a kresby. Kalného kresba sa stala jeho špecifickou rečou a tvorí dominantu výstavy, pričom je doplnená o fotografické záznamy privátnych akcií. Charakterizuje ju napätie protikladov medzi poriadkom-chaosom, geometriou-gestickosťou, vážnosťou-hravosťou, konkrétnym-abstraktným, uchopiteľným-tajomným. Tie sú prítomné vo väčšine navzájom sa prelínajúcich cykloch  pečiatkových kresieb, reagujúcich na Orwelovu Farmu zvierat a „telovkách“, vznikajúcich od obkresľovania reálnych, každodenných predmetov po obkresľovanie vlastného tela, vymedzovanie priestoru svojej existencie. Výsledné dynamické veľkoplošné kresby rúk, nôh i celého tela tvoria jeden z vrcholných prejavov  autorovej tvorby. Výstava Kalného sa po premiére v GMB v lete 2005 prestavuje v ŠG BB. Ponúka  sprítomnenie Kalného stále aktuálneho umeleckého i ľudského posolstva. Sprevádza ju doteraz najobsiahlejší katalóg Kalného tvorby, vydaný k výstave.  
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/49/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/49/ Thu, 20 Apr 2006 00:00:00 +0200 20.apríl 2006 - 28.máj 2006

Kurátor: Alena Vrbanová
Autori: Rastislav Podoba
Miesto: Bethlenov dom

Prvá väčšia samostatná výstava mladého slovenského maliara R. Podobu (1975) sumarizuje jeho diela za obdobie od r. 2002 s dôrazom na tvorbu ostatných 3 rokov. Autor študoval na bratislavskej VŠVU (1996-2002, prof. V. Popovič, prof. R. Sikora). Od r. 2002 pôsobí pedagogicky na Fakulte výtvarných umení Akadémie umení v B. Bystrici ako odborný asistent v ateliéri maľby prof. S. Balka. Výstava Clona prezentuje 6 súborov malieb (Oko proroka,2002, Primárny okruh,2004, Portréty,2005, Krajiny,2005-2006, Záznam,2005, Sekvencia,2006). Vyznačujú sa špecifickým maliarskym a ikonickým jazykom umelca. Zobrazenie človeka a krajiny- základných doterajších tematických okruhov umelca. Obraz človeka je v tvorbe Podobu redukovaný na expresívny portrét, pričom štýl jeho maľby je veľmi osobný. Dominuje tu k  monochrómu tendujúce symbolické zobrazenie s kódovanou dávkou nostalgie- vynárania sa a strácania v pamäti autora. Druhú polovicu skôr odzrkadľujúcu k portrétu predstavujú čierno-biele maľby sprejom. Vychádzajú z výrazových kvalít fotografie a filmu. Opäť kódujú rozmer pamäte cez rozostrenie obrazu a simulované nánosy času. Podoba patrí k výrazovým osobnostiam našej aktuálnej maľby. Jeho autentickosť spočíva v expresivite, dvojitom kódovaní reálneho obrazu a jeho pamäťovej vizuálnej stopy. Žáner krajiny, ktorý prežíva v európskej i slovenskej maľbe ostatných 5 rokov akýsi revival, Podoba spracúva v rozsiahlejších cykloch na štýlovej a výrazovej báze fotozáznamov. Dominuje tu vyprázdnenosť, rozostrenosť a zachytávanie pamäťového obrazu krajiny, kde sa zameriava na pamäťové stopy detailu alebo naopak panoramatického celku, pričom pracuje často v dimenziách seriálnosti.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/47/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/47/ Wed, 08 Mar 2006 00:00:00 +0100 08.marec 2006 - 23.apríl 2006

Kurátor: Vladimír Beskid
Autori: Mária Bartuszová
Miesto: Nám Š. Moysessa

Štátna galéria predstavuje po prvýkrát vo svojej dramaturgii tvorbu špičkovej slovenskej sochárky Márie Bartuszovej (1936–1996). Po absolvovaní VŠUP v Prahe (1961) a po sobáši so sochárom Jurajom Bartuszom sa usadila v Košiciach (1963), kde pôsobila až do svojej smrti (1996). Výstava  prináša jednak autorkin svet subtílnych, krehkých a introvertných tvarov a zároveň predstavuje jej silný sochársky program tzv. organickej (nefigurálnej) plastiky v našom prostredí. V ňom sa sústreďuje na univerzálne princípy (kontrasty sily a hmoty, fyzikálne sily tlaku a ťahu) a  na vytváranie elementárnych tvarov – „bio-foriem“, v ktorých je obsiahnutá logika prírodného poriadku a bioniky:  prvotné „klíčenie“ tvarov, vitálne gradovanie formy až po rozklad škrupinovej schránky, bio-architektúry. Charakteristickým momentom sa pre autorku stáva technológia odlievania sadry v gumených (balónových) hmotách, nadľahčovanie hmoty vo vode, eliminovanie gravitácie (tzv. pneumatické tvarovanie) a pod.  Sadru tak  povýšila na plnohodnotné výtvarné médium, na  tlmočníka svojho sochárskeho výrazu. Jej krehkosť, zraniteľnosť a dočasnosť odkazujú  znovu k prírodným procesom. Organická plastika od polovice 60.rokov 20. storočia v podaní M. Bartuszovej znamená v prvej rovine inšpirovanie sa elementárnymi tvarmi prírody, hľadaním malej sochárskej „bunky“  (kvapka, dážď, zrnko, klíčenie, hniezdo, neskôr vajíčko-ovoid, „nekonečné“ vajíčko a pod.). Z nich vychádzala v 70.rokoch aj pri tvorbe tzv. haptických plastík – objektov určených zrakovo postihnutým a slepým deťom, ktoré majú rozvíjať ich hmatovú a estetickú fantáziu. V tomto období predstavovali pioniersky počin v oblasti haptickej estetiky, ojedinelý nielen v slovenskom prostredí. V druhej  rovine ide po roku 1979 o priame zapojenie  prírodných materiálov do organizmu plastiky (vkladanie konárov, kameňov, piesku, motív sadry ako „topiaceho sa“ snehu a pod.).  V tretej rovine ide o reflektovanie a prijatie prírodných procesov a metamorfózy tvarov v čase. Bartuszová postupne zaznamenáva  vnútorné článkovanie hmoty,  narušenie jej integrity s  perforovaním a deštruovaním tvaru na rozhraní formy-neformy. Od roku 1984 vznikali otvorené duté škrupinové štruktúry s „prelievaním sa“ pozitívnych a negatívnych objemov, kde odtlačok a stopa po objeme sa stáva rovnocenným výstavbovým prvkom. Po uvedení retrospektívnej výstavy Cesta k organickej plastike (SNG, Bratislava 2005) ide o druhé ucelené predstavenie Bartuszovej diela na slovenskej scéne.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/42/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/42/ Thu, 02 Mar 2006 00:00:00 +0100 02.marec 2006 - 09.apríl 2006

Kurátor: Christelle Colborati
Autori: Virgine Marnat-Leempoels
Miesto: Bethlenov dom

Premiérová výstava poprednej francúzskej fotografky Virginie Marnat- Leempoels (1970) na Slovensku. Autorka absolvovala v r. 1994 Umeleckú školu v Dijone (École Nationale des Beaux-Arts de Dijon), kde aj v súčasnosti pôsobí  a v rokoch 1994-1996 navštevovala kurzy fotografovania  na Books Institute of Photography v Kalifornii. Vo svojej tvorbe sa tematicky zameriava predovšetkým na obraz súčasného človeka prostredníctvom témy telesnosti a jej sociálnych väzieb. Pracuje na princípe seriálnosti, pričom využíva konceptuálne východiská práce s nájdenou realitou – v jej prípade najmä špecificky videných sociálnych situácií a kódovaných väzieb človeka na ne. Záujem o daný „subjekt“, jeho individuálnu povahu, výzor či pózu je pečaťou autorkinho citlivého umenia hry stvárnenia človeka. Marnat sa pohráva s ironicko-kritickou nadsázkou, pričom pracuje s prvkami humoru a persifláže najmä v obraze aktuálneho meštiactva a deformovaného vkusu tzv. stredných vrstiev. Marnat - Leempoels prezentuje figurálne a portrétne cykly farebných a č-b fotografií z obdobia od r. 1999 po súčasné práce v rozsahu vyše 40 rozmerných klasických a najmä digitálnych fotografií a videa. Dominuje téma vplyvu sociálnych a rodových väzieb na estetiku každodennosti, ktorá je redukovaná na unifikované klišé. Jeho plytkosť a manipulovanú spotrebnosť dáva autorka do protikladu k individuálnej hodnote človeka. Autorka od r. 1994 vystavuje individuálne a na kolektívnych výstavách v Európe a USA, pričom vytvorila vyše desať rozsiahlych fotografických cyklov a viacero videí. Výstava je realizovaná v spolupráci s Francúzskym inštitútom v Bratislave a Alliance Français v Banskej Bystrici.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/43/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/43/ Thu, 02 Mar 2006 00:00:00 +0100 02.marec 2006 - 09.apríl 2006

Kurátor: Zuzana Spišiaková
Autori: Monika Hurňanská
Miesto: Bethlenov dom

Výstava mladej slovenskej fotografky M. Hurňanskej (1977) prezentuje výber z jej tvorby od absolvovania štúdií maľby na FVU AU v B. Bystrici u prof. F. Hodonského v r. 2002 a fotografie na VŠVU v Bratislave u doc. Ľ. Stacha v r. 2004. Pôvodný záujem o maľbu sa pretavil neskôr aj do tvorby fotografie, najmä v maliarskom videní a výraze. Výstava predstaví tvorbu autorky z  r. 2002-2006, vrátane premiérovo uvedených diel a DVD projekcií, ktoré vznikli zo statických fotografických snímok ešte počas štúdia na VŠVU.         Hurňanská tvorí v oblasti postfotografie a jej rozhrania s manipulovanou digitálnou tlačou. Nosnými témami autorky sú človek, miesto, telesnosť verzus duchovné prežívanie reality, ako aj prvky osobnej mytológie. Cez zobrazenie tela vyjadruje rešpekt pred samotnou podstatou a povahou existencie. Miesta a krajina sú východiskom pre montované kompozície plné poeticko – snových momentov a vízií. Interes o telesné reprezentujú inscenované pohľady na detaily tela (Chytačky, 2003-06, Maľovaný kĺb, 2005). V cykle Zvečneniny II., 2004, ktorý pôsobí azda najviac maliarsky, tematizuje autorka fenomén domova a silného emotívneho vzťahu k nemu. K tejto téme potom  odkazuje aj cyklus krajín konfrontovaných s fiktívnymi, symbolicky pôsobiacimi dotykmi autorky Nedotýkajte sa obrazov, prosím (2005-2006).
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/51/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/51/ Wed, 07 Dec 2005 00:00:00 +0100 07.december 2005 - 24.február 2006

Kurátor: Alena Vrbanová
Autori: Eduard Antal, Robert Urbásek, Maroš Rovňák, Juraj Poliak, Robert Makar, Marek Kvetán, Martin Gerboc, Martin Derner, Anton Čierny, Marko Blažo, Ivan Piačka, Miroslav Nicz, Michal Murin, Roman Galovský, Ivan Csudai, Igor Benca, Blažej Baláž, Veronika Rónaiová, Milan Sokol, Ľubo Stacho, Marián Mudroch, Peter Kalmus, Vladimír Havrilla, Stanislav Balko, Mária Balážová
Miesto: Bethlenov dom

Aktuálny 16. ročník celoslovenskej periodickej výstavy v oblasti voľnej umeleckej grafiky za obdobie rokov 2002–2005, trienále „Súčasná slovenská grafika 16.“ V 37 autorských kolekciách mapuje a reflektuje aktuálny stav voľnej grafickej tvorby v celoslovenskom zábere. Kurátorka Alena Vrbanová  oslovila k účasti 50 autorov, z nich participuje 37. Trienále  „SSG 16.“ poukazuje formou výstavy na nosné výrazové, tematické a formové aspekty aktuálnej grafiky v diapazóne od klasických techník a ich súčasného prehodnotenia, až po inovatívne postupy tvorby v období digitalizácie grafického média a vplyvu internetu. „SSG 16.“ reflektuje ostatnú tvorbu troch generácií nášho súčasného umenia. Staršiu zastupujú E. Antal, S. Balko, V. Havrilla, P. Kalmus, M. Mudroch, Ľ. Stacho, M. Sokol či V. Ronaiová. Početne silne je zastúpená stredná generácia ( Š. Balázs, B. Baláž, M. Balážová, I. Benca, I. Csudai, R. Galovský, L. Lešková, M. Murin, M. Nicz, I. Piačka, S. Stankoci, M. a E. Hnatovci ...) a najpočetnejšiou je mladšia a najmladšia generácia ( M. Blažo, A. Čierny, M. Derner, M. Gerboc, M. Kianička, P. Kovačovský, M. Kvetán, R. Makar, M. Melicherčík, P. Nováková, J. Poliak, M. Rovňák, M. Sedlák, R. Urbásek ...). Výstava poskytne obraz riešenia základných výrazovo-tematických aspektov dnešnejgrafiky v okruhoch: postabstrakcia, postfigurácia, konceptuálne stratégie a ich vzájomné prelínanie, ale tiež presahy grafiky do kresby a maľby. Z techník prevládajú digitálne, autorské a kombinácie klasických grafických techník s alternatívnymi, ale aj forma inštalácie. Sprievodnou výstavou podujatia je autorská prezentácia víťaza Hlavnej ceny z 15. ročníka trienále z r. 2002 Mareka Kvetána (1976) z obdobia od poslednej SSG 15., teda najmä z obdobia 2002-2005, vrátane premiérovo uvedených diel.  Výstava pod názvom „Možnosti automatických opráv“ je doposiaľ najväčšou samostatnou výstavou výrazného umelca našej najmladšej generácie. Diela Kvetána sú špecifické po obsahovej i realizačnej stránke. Manipuluje a zamieňa v nich pôvodné určenie a najmä významy prostredníctvom digitálnych technológii a programov. Na výstave prezentuje postfotografie, digitálne grafiky s presahom do objektov, inštalácie a videodiela. Ich ideovým základom je spochybňovanie a následná subverzia petrifikovaných kódov vnímania reality – umeleckej i mimoumeleckej, pohrávanie sa s kultúrnou pamäťou. Na výstave boli v deň jej otvorenia udelené štatutárne ceny a čestné uznania. Ocenené diela sa stanú súčasťou zbierok Štátnej galérie, ktorá je od začiatku 70. rokov 20. storočia špecializovaná aj na oblasť umeleckej grafiky.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/52/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/52/ Wed, 07 Dec 2005 00:00:00 +0100 07.december 2005 - 24.február 2006

Kurátor: Alena Vrbanová
Autori: Marek Kvetán
Miesto: Bethlenov dom

Aktuálny 16. ročník celoslovenskej periodickej výstavy v oblasti voľnej umeleckej grafiky za obdobie rokov 2002–2005, trienále „Súčasná slovenská grafika 16.“ V 37 autorských kolekciách mapuje a reflektuje aktuálny stav voľnej grafickej tvorby v celoslovenskom zábere. Kurátorka Alena Vrbanová  oslovila k účasti 50 autorov, z nich participuje 37. Trienále  „SSG 16.“ poukazuje formou výstavy na nosné výrazové, tematické a formové aspekty aktuálnej grafiky v diapazóne od klasických techník a ich súčasného prehodnotenia, až po inovatívne postupy tvorby v období digitalizácie grafického média a vplyvu internetu. „SSG 16.“ reflektuje ostatnú tvorbu troch generácií nášho súčasného umenia. Staršiu zastupujú E. Antal, S. Balko, V. Havrilla, P. Kalmus, M. Mudroch, Ľ. Stacho, M. Sokol či V. Ronaiová. Početne silne je zastúpená stredná generácia ( Š. Balázs, B. Baláž, M. Balážová, I. Benca, I. Csudai, R. Galovský, L. Lešková, M. Murin, M. Nicz, I. Piačka, S. Stankoci, M. a E. Hnatovci ...) a najpočetnejšiou je mladšia a najmladšia generácia ( M. Blažo, A. Čierny, M. Derner, M. Gerboc, M. Kianička, P. Kovačovský, M. Kvetán, R. Makar, M. Melicherčík, P. Nováková, J. Poliak, M. Rovňák, M. Sedlák, R. Urbásek ...). Výstava poskytne obraz riešenia základných výrazovo-tematických aspektov dnešnejgrafiky v okruhoch: postabstrakcia, postfigurácia, konceptuálne stratégie a ich vzájomné prelínanie, ale tiež presahy grafiky do kresby a maľby. Z techník prevládajú digitálne, autorské a kombinácie klasických grafických techník s alternatívnymi, ale aj forma inštalácie. Sprievodnou výstavou podujatia je autorská prezentácia víťaza Hlavnej ceny z 15. ročníka trienále z r. 2002 Mareka Kvetána (1976) z obdobia od poslednej SSG 15., teda najmä z obdobia 2002-2005, vrátane premiérovo uvedených diel.  Výstava pod názvom „Možnosti automatických opráv“ je doposiaľ najväčšou samostatnou výstavou výrazného umelca našej najmladšej generácie. Diela Kvetána sú špecifické po obsahovej i realizačnej stránke. Manipuluje a zamieňa v nich pôvodné určenie a najmä významy prostredníctvom digitálnych technológii a programov. Na výstave prezentuje postfotografie, digitálne grafiky s presahom do objektov, inštalácie a videodiela. Ich ideovým základom je spochybňovanie a následná subverzia petrifikovaných kódov vnímania reality – umeleckej i mimoumeleckej, pohrávanie sa s kultúrnou pamäťou.Na výstave boli v deň jej otvorenia udelené štatutárne ceny a čestné uznania. Ocenené diela sa stanú súčasťou zbierok Štátnej galérie, ktorá je od začiatku 70. rokov 20. storočia špecializovaná aj na oblasť umeleckej grafiky.
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/53/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/53/ Thu, 20 Oct 2005 00:00:00 +0200 20.október 2005 - 30.november 2005

Kurátor: Alena Vrbanová
Autori: Maroš Rovňák
Miesto: Bethlenov dom

Od 20. októbra do konca novembra 2005 sprístupnila Štátna galéria v Banskej Bystrici výstavu mladého súčasného autora Maroša Rovňáka, absolventa VŠVU, pod názvom Limpieza di sangre, v kurátorstve Aleny Vrbanovej. Názov výstavy (Čistota krvi) je pojmom z moderných dejín Iberského polostrova a vracia sa k staršiemu dokumentu podporujúcemu striktné rasové vymedzenie medzi kresťanmi a židmi, ktorí konvertovali na kresťanstvo. Autor po ňom siaha so zmyslom pre upozornenie na bezvýznamné porušovanie osobných práva nezmyselnú izoláciu.Výstava bola sprístupnená Rovňákovou performanciou The Mother of Harlots (Matka neviestok). Galerijná akcia spojená s recitovaním textov a s použitim iných prostriedkov (videoprojek­cia) zdôrazňuje naliehavosť tém výstavy. Taktiež však existuje ako samostatné dielo a na bystrickej vernisáži išlo o jej tretiu reprízu. Performancia bola venovaná krvi, ktorá je autorovým neodmysliteľ­ným inšpiračným zdrojom. Prezentované boli texty Mojžišových kníh opisujúce Zákony čistoty, texty Apokalypsy (pád Babylónie) a tiež autorské texty.Výstava prezentuje prierez tvorby autora od roku 1999 dodnes. Ponúka staršie diela medzi ktoré patrí cyklus fotografií Byt'ženou je byt' blízko bolesti z rokov 1999 ~ 2000. Špecifické vnímanie vzťahu ženy k bolesti autor zažíva na sebe (obliekanie sa do ženských šiat), čo je čitateľné ako požiadavka na nie jednoznačné bipolárne rozdele­nia mužského a ženského sveta v gender oblasti. Jazva embrya vyry­tá na jeho vlastnom tele extrémne prekračuje hranice tela a približu­je divákovi vnímanie absolútnej bolesti. Fotografia badyánového semiačka a tiež motív embrya sa opozitne stávajú znakmi ženy ako darkyne života. V cykle Koža autor pokračuje v prekračovaní hraníc vlastného tela, keď na fotografii odetý v rúchu s motivmi matkinej kože spokojne spi. Tu sa skúmanie ženského sveta dostáva k jeho vlastnej matke s túžbou ochrany a stotožnenia sa s ňou.V roku 2000 sa v Európskom parlamente rozhodnutím o rešpek­tovaní rudských práv začala diskusia aj o formách spolužitia osôb rovnakého pohlavia. Na Slovensku sa k problému vyjadrili rôzne politické a občianske skupiny. Na základe stanoviska Konferencie biskupov Slovenska politici Kresťansko-demokratického hnutia deklarovali jasné postoje cirkvi k spomínaným otázkam. Korzet pre j. Ča1'iZogurského, Korzet pre P. Hrušovského a Kazula pre j. Sokola sú textilné diela z roku 2001, vyjadrujúce postoj autora k stanoviskám verejných mienkotvorcov-politikov k témam zavede­nia inštitútu registrovaného partnerstva u nás.Medeia/castillo interiar je názov videofilmu a inštalácie s ním súvisiacej. Autor siahol po antickej hrdinke Medei. Zaujima ho časť jej života nasledujúca po brutálnom čine, ktorý spáchala, keď usmr­tila svojich dvoch synov, s túžbou po pomste vlastnému mužovi. In­štalácia vytvára nemilé rodinné prostredie a umocňuje pocity izolá­cie hrdinkinho života, ktorá sa situáciu rozhodla riešiť radikálne. Medeia ~ videofilm sa stáva nadčasovým vyjadrením nemožnosti úniku z vlastného hlboko trpiaceho vnútra a separácie. Medeia tiež rezonuje so spoločenským odkazom smerujúcim k témam rodiny a k postaveniu ženy-manželky v súčasnosti.Krásne smrti/Beautiful deaths - digitálna animácia v nie­koľkých verziách. Tak trochu antinomické spojenie Krásne smrti je opozíciou ku krásnym životom mladých ľudí. Sviatočne teatrálne odetí mladí umierajúci z dôvodu vylúčenia zo spoločnosti, neumož­ňujúcej im tento status zmeniť. Autora zaujíma nedobrovoľné "zabi­janie" a nemožnosť naplno sa rozvinúť v oblasti nemasovej kultúry a v oblasti uznávania odlišných kultúrnych či životných hodnôt. Z roku 2003 pochádzajú enkaustiky Moja krv prúdi v tebe. Menej používaná výtvarná technika sa stáva vhodnou na interpretáciu blízke­ho spojenia pojmov krv - srdce - život v ich elementárnom význame.Medzi najnovšie digitálne grafiky, v kombinácii so staršími kres­bami, patrí cyklus Duchovný život zvierat ( 2003 - 2005). Jedná sa o dielo/apatriace u nás z hľadiska obsahu k naj originálnejším, spá­jajúce život človeka v embryonálnom štádiu so zvieracím životom. Motív jeleňa/ov s rudským plodom vo svojom vnútri je variovaný na mnoho spôsobov. Túžba prepojenia, či splynutia so zvieraťom a napojenia sa na zdroj jeho krvi a jeho srdce umožňuje vornejšiu interpretáciu, odhliadnuc od silných mýtických a kresťanských od­kazov k tomuto zvieraťu.Samovražednej rituálnej smrti sa venuje nový videofilm l will remember who you are, inšpirovaný posledným dielom z pera talianskeho režiséra, dramatika, básnika a žurnalistu Piera Paola Pasolinoho - Bestia da Stile. Ide o krátku filmovú verziu časti textu o živote mladého básnika s prepojením na sebaupálenie Jana Pala­cha v roku 1969 Hlavný hrdina v Bestia Da Stile je projekciou Paso­liniho názorov na totalitné ideológie, ktorých bol tvrdým odporcom. Rovňák tu chápe smrť (spolu s Pasolinim) ako sebavyjadrenie za účelom prinášania svedectva. Voľba smrti je v týchto intenciách, paradoxne jednou z najslobodnejších možností výberu človeka.Rovňákova tvroba je obnaženým volaním proti odderovaniu a rozlišovaniu podľa rasy, pohlavia, náboženského, politického či iného zmýšrania, formovaná v jazyku súčasného umenia so silným osobným vkladom autora. Citeľná je sociálna požiadavka ochrany pred diskrimináciou a tiež právo na slobodu presvedčenia a slobodné konanie. Hlavným motívom výstavy je krv vo význame životodárnej tekutiny prenášajúcej a odovzdávajúcej informácie, zároveň s jej ko­notáciami so smrťou a bolesťou.Zuzana Spišiaková Maroš Rovňák - Limpieza di sangre
]]> http://www.ssgbb.sk/vystavy/29/ http://www.ssgbb.sk/vystavy/29/ Tue, 01 Feb 1994 00:00:00 +0100 01.február 1994 - 01.január 2015

Kurátor: Zuzana Bartková
Autori: Dominik Skutecký
Miesto: Vila Dominika Skuteckého

Stála expozícia Dominika Skuteckého /1849-1921/, jednej z najvýznamnejších osobností realistického maliarstva konca 19. a začiatku 20. storočia v strednej Európe, predstavuje umelcovu tvorbu v oblasti portrétu, žánrovej maľby - mestský , rodinný a pracovný žáner ( kotlári, kováči, kovolejári ). Vystavené exponáty sú z majetku Slovenskej národnej galérie v Bratislave, Štátnej galérie a Stredoslovenského múzea v Banskej Bystrici , ako aj súkromných vlastníkov.Skutecký objavil pre slovenskú maľbu pracovnú tému, ktorú vo svojich dielach obohatil o hlboký humanistický a realisticko-kritický podtón, pričom majstrovským maliarskym uchopením a zvládnutím najmä problému umelého /ohňa/ a prirodzeného svetla v obraze, ale aj problémov kompozície a výrazu, zaradil tieto svoje diela k vrcholným hodnotám realistického maliarstva v intenciách stredoeurópskeho kultúrneho regiónu.Život a prácu slovenského ľudu poznával a pre svoju tvorbu nachádzal v prostredí medených hámrov a kováčskych dielní v okolí Banskej Bystrice, kde sa natrvalo usadil aj so svojou rodinou v roku 1889. Do tohto rodiska svojej manželky sa presťahoval z Benátok, kde sa stal slávnym a medzinárodne uznávaným autorom.Objekt Stálej expozície diel D.Skuteckého na Hornej ul. č. 55 ( rekonštruovaný v rokoch l99l -l993 ) bol umelcovou vilou s ateliérom, ktorý si dal postaviť podľa vlastných návrhov v duchu neorenesancie s autorskou sgrafitovou výzdobou a plastikou múzy maliarstva v nike fasády.Stála expozícia Dominika Skuteckého bola verejnosti sprístupnená vo februári 1994.Expozícia prezentuje tematicky členenú kolekciu v počte 50 diel.
]]>