Vernisáž: 11.apríl 2013
Miesto: Nám Š. Moysesa
Kurátor:
Trvanie do: 02.jún 2013
Tlačová správa | Pozvánka

Aktuálna výstava VENI, VIDI, VICI... sleduje myšlienku systematickej a pravidelnej prezentácie  fondu grafického umenia Stredoslovenskej galérie, ktorá sa od konca 60. rokov 20. storočia profilovala ako inštitúcia špecializovaná na voľné grafické umenie. Predstavuje výber z ocenených diel autorov, ktorí boli prezentovaní na podujatiach Súčasná slovenská grafika (SSG) v rokoch 1989 – 2011.

Podujatie Súčasná slovenská grafika(SSG) vzniklo v roku 1971 ako bienále. Podľa štatútu tohto výstavno-súťažného podujatia sa ocenené diela stávali majetkom galérie. Podujatie bolo zachované aj po roku 1989. Zmenila sa však jeho periodicita, ďalej sa organizovalo už ako trienále a dôraz sa kládol na kurátorský výber autorov, čím sa malo predísť pôvodne salónnemu charakteru výstav a nevyváženej kvalite prezentovaných diel v minulosti. Diela následne posudzovali a oceňovali odborné komisie.

Sledujúc históriu prehliadky, aj vďaka zhodnocovaniu víťazných diel v zbierke galérie, je zrejmé, že voľná grafická tvorba bola v minulosti  vnímaná ako jedna z najkonzervatívnejších disciplín. Status kvality bol pred rokom 1989 priznávaný najmä dielam vytvoreným na princípe klasického vnímania média grafiky ako umeleckoremeselnej disciplíny. Alternatívne grafické postupy a počítačová grafika boli na jednotlivých prednovembrových ročníkoch sporadicky prezentované, no odborné komisie ich neoceňovali. Často sa stávalo i to, že takéto diela boli z podujatia vylúčené. Dlhoročné vytesňovanie niektorých grafických názorov a postupov  normalizačným režimom potom v 90. rokoch 20. storočia viedlo k  postupnému odmietaniu tzv. grafickej klasiky. V necenzurovaných podmienkach sa voľná grafická tvorba otvorila širokému vstrebávaniu podnetov z iných výtvarných druhov a médií, naplno využila stále viac dostupnejšie a lacnejšie digitálne technológie. Rehabilitovali sa autorské a alternatívne prístupy k technikám tlače a na vývin média mala obrovský vplyv aj zdokonaľujúca sa počítačová technika. Počet diel generovaných v prostredí počítača v jednotlivých „porevolučných“ trienále SSG stále narastal a na posledných troch ročníkoch výstavy SSG najvýraznejšie dominovali práve ocenené diela označované ako digitálna grafika. Opätovný návrat a novú inklináciu  k tzv. „klasickým technikám“ bolo možné  sledovať až po roku 2000, skôr však v podobe akéhosi  prehodnoteného „retro štýlu“.

       Po roku 1989 sa konalo sedem výstavno-súťažných podujatí - SSG 11/1991 (kurátorka PhDr. Katarína Szmudová), SSG 12 /1993, SSG 13/1996, SSG 14/1999, SSG 15/2002,SSG 16/2005 (kurátorka PhDr. Alena Vrbanová). V roku 2008 sa podujatie SSG v Stredoslovenskej galérie nekonalo z rozhodnutia vtedajšieho vedenia galérie. Obnovené bolo opäť v roku 2011, kedy sa uskutočnil 17. ročník podujatia.

Vernisáž: 14.september 2010
Miesto: Iné
Kurátor:
Trvanie do: 31.október 2010
Pozvánka

V galérii Slovenského inštitútu v Budapešti bola 14. septembra 2010 vernisáž výstavy pod názvom Tendencie grafickej tvorby v 80. a 90. rokoch na Slovensku. Výstavu grafiky zo zbierky Stredoslovenskej galérie v Banskej Bystrici otvorila kúratorka Katarína Baraníková. 

Výstava Tendencie grafickej tvorby v 80. a 90. rokoch na Slovensku predstavuje výber diel zo zbierky Stredoslovenskej galérie, ktorá sa dlhodobo programovo zameriavala na mapovanie média grafiky. Vystavené diela sú výberom zostaveným z akvizícií nadobudnutých po roku 1989, kedy sa záujem začína sústrediť na tvorbu reflektujúcu aktuálne trendy  v umení, presadzovanie alternatívnych prístupov a inovatívnych technických postupov.

V 80. rokoch je zastúpený prínos staršej a strednej generácie umelcov, ktorý zaznamenáva popri ďalšom rozvinutí abstraktnej polohy najmä nadbiehajúce konceptuálne programy. Postupné prenikanie výrazových a ideových prvkov postmoderny sa spája s vstupom nových programov reprezentovaných nastupujúcou mladou generáciou. V technických postupoch pozorujeme popri presadzovaní reprografických techník aj solitérne prejavy počítačovej grafiky.

V ovzduší kultúrnych a politických zmien v 90. rokoch narastá potreba nasmerovať umelecké ambície k aktuálnym tendenciám euro-americkej scény, čo je badateľné aj v ďalšom ponímaní grafickej tvorby. Začínajú sa zdôrazňovať interdisciplinárne možnosti média grafiky, ktoré zodpovedajú aktuálnej situácií charakterizovanej stieraním hraníc v umení. Vo výtvarných programoch získava prevahu neokonceptuálna poloha. Grafika zaznamenáva rozširovanie o alternatívne a experimentálne postupy. Posúvajú sa možnosti práce s počítačovou grafikou a animáciou a pribúdajú nové príspevky experimentov a autorskej tlače. 

Výstava je realizovaná vďaka finančnej podpore Ministerstva kultúry a cestovného ruchu Slovenskej republiky. 

Vernisáž: 07.september 2010
Miesto: Bethlenov dom
Kurátor:
Trvanie do: 24.október 2010
Pozvánka

Výstava PLUS MINUS XXI Reloaded je prezentáciou vybraných absolventov a študentovateliéru ±XXI Prof. Daniela Fischera z katedry Maľby a Iných médií Vysokej školy výtvarnýchumení v Bratislave. Svoju premiéru mala minulý rok v Dome umenia v Bratislave. Výstavav Banskej Bystrici pôvodný výber dopĺňa o tvorbu čerstvých absolventiek - Eriku Miklóšovúa Csillu Polákovú a ešte len študentku Ditu Kaplanovú.
Cieľom výstavy nie je komplexné a vyčerpávajúce predstavenie všetkých absolventov„fischerovského“ ateliéru. Prostredníctvom prezentovaných diel sa výstava pokúšadokumentovať široké spektrum umeleckých prístupov a stratégií rozvíjajúcich sa v ateliériprof. Daniela Fischera, ktoré i napriek svojej odlišnosti spája spoločná snaha autorovo uchopenie umeleckého diela ako celku, reflektujúc ich neustále analytické skúmanie apremýšľanie o umeleckej tvorbe.
Ústrednou témou ateliéru Daniela Fischera je skúmanie podstaty obrazu a sledovanieprocesov jeho vzniku s vysokou mierou konceptuálneho uvažovania. Zjednodušene sa dápovedať, že ne jednej strane figuruje v ateliéri maľba. Tá je však vo väčšine prípadovvýsledkom konceptuálneho prístupu a rafinovanej hry, v rámci ktorej je vizuálne príťažlivýpovrch maľby často iba súčasťou zložitejšie štrukturovaného umeleckého procesu. Druhúskupinu tvoria autori, ktorí klasické médium maľby opustili v prospech videa, inštalácie,objektu, no k maľbe sa priebežne stále vracajú, alebo maliarske médium prostredníctvomjeho kombinácie s inými médiami, posúvajú ďalej do polohy objektu a inštalácie, čímprekračujú jej 2D charakter.
Svoju mediálnu flexibilitu dokazujú mnohí odchovanci Fischerovho ateliéru i prácou priamov médiu videa a inštalácie. Pre mnohých autorov je typická silná vizualita a estetizácia dielnarábajúca s vlastnými intímnymi ale i všeobecne platnými symbolmi vyskladanými do videís charakteristickým lyrickým zafarbením, nostalgickou, či dramatickou atmosférou. Inís nadhľadom, vtipom a iróniou komentujú súčasnú globalizovanú spoločnosť so všetkými jejneduhmi, či upozorňujú na stratégie manipulácie v časoch informačného boomu využívajúcvšetky dostupné technologické prostriedky.
Ďalší autori sa pokúšajú vysporiadať so samotným médiom maľby a cez rôzne staro- novétémy ho nanovo definovať a prostredníctvom rozličných maliarskych prístupov od silnéhohyperrealizmu s výrazným neokonceptuálnym zafarbením, cez významovú hru symbolov ametafor, fragmetárnosť, príbehovosť a symboličnosť, či hľadanie ľudskej identity odkrývajúa artikulujú jeho ďalšie významové vrstvy a možnosti.
Výber umelcov participujúcich na výstavnom projekte plus mínus XXI reloaded sa pohybujev rozpätí od už overených mien slovenských emerging artists súčasnej slovenskej vizuálnejscény, no prináša i niekoľko výrazných predstaviteľov najmladšej generácie, ešte študentovateliéru.
Výstava je realizovaná s podporou Ministerstva kultúry a cestovného ruchu Slovenskej republiky aBanskobystrického samosprávneho kraja.

Vernisáž: 19.jún 2008
Miesto: Nám Š. Moysesa
Kurátor:
Trvanie do: 16.júl 2008
Pozvánka

Vývoj prípadu (Case history ) je postprodukčná prezentácia vybraných živých akcií a intervencií do verejného priestoru, ktoré sa odohrali na Slovensku od r. 2000 až do vstupu Slovenska do EU v roku 2004. Výstava mapuje charakter umeleckých kcií a performancií pred publikom, ktoré sa v sledovanom období  v prevažnej miere zaoberajú spoločenskými témami, najmä v zmysle zamerania sa na rôzne komunity. Je zrejmé, že väčšina akcií pokrýva tiež spoločenské dimenzie,  nesie odkazy a  ponúka divákovi umelecké vyjadrenie na určitú delikátnu otázku, odvolávajúc sa na osobitnú metódu, alebo postup prítomný v spoločnosti v tom čase.

Výstava je istou sociálnou sondou a súčasne ponúka naratívnu linku, ktorá diváka vedie  cez jednotlivé príklady a príbehy.

'Vývoj prípadu'  (Case history) sa zaoberá postavou umelca, ktorý už nie je morálnou figúrou, šamanom spoločnosti, ale naopak niekým, kto sa ocitá na periférii jej záujmu, na okraji skolabovanej infraštruktúry umeleckého priemyslu, hľadajúc svojho diváka.

Experimentálny publikačný formát výstavy súvisí s hľadaním vhodných spôsobov prezentácie akčného umenia, ktorého účinok na diváka je vždy pomerne instantný, a daný zážitok, resp. divákova skúsenosť z akcie je len ťažko reprodukovateľná.

Myšlienkou projektu je prinesť toto účinkovanie naspäť  k publiku, avšak novým spôsobom komentované  a  premyslene upravené, ukazujúc jednotlivé projekty, ich dokumentáciu a reflexiu.

Vernisáž: 07.december 2005
Miesto: Bethlenov dom
Kurátor:
Trvanie do: 24.február 2006


Aktuálny 16. ročník celoslovenskej periodickej výstavy v oblasti voľnej umeleckej grafiky za obdobie rokov 2002–2005, trienále „Súčasná slovenská grafika 16.“ V 37 autorských kolekciách mapuje a reflektuje aktuálny stav voľnej grafickej tvorby v celoslovenskom zábere. Kurátorka Alena Vrbanová  oslovila k účasti 50 autorov, z nich participuje 37. Trienále  „SSG 16.“ poukazuje formou výstavy na nosné výrazové, tematické a formové aspekty aktuálnej grafiky v diapazóne od klasických techník a ich súčasného prehodnotenia, až po inovatívne postupy tvorby v období digitalizácie grafického média a vplyvu internetu. „SSG 16.“ reflektuje ostatnú tvorbu troch generácií nášho súčasného umenia.

Staršiu zastupujú E. Antal, S. Balko, V. Havrilla, P. Kalmus, M. Mudroch, Ľ. Stacho, M. Sokol či V. Ronaiová. Početne silne je zastúpená stredná generácia ( Š. Balázs, B. Baláž, M. Balážová, I. Benca, I. Csudai, R. Galovský, L. Lešková, M. Murin, M. Nicz, I. Piačka, S. Stankoci, M. a E. Hnatovci ...) a najpočetnejšiou je mladšia a najmladšia generácia ( M. Blažo, A. Čierny, M. Derner, M. Gerboc, M. Kianička, P. Kovačovský, M. Kvetán, R. Makar, M. Melicherčík, P. Nováková, J. Poliak, M. Rovňák, M. Sedlák, R. Urbásek ...).

Výstava poskytne obraz riešenia základných výrazovo-tematických aspektov dnešnejgrafiky v okruhoch: postabstrakcia, postfigurácia, konceptuálne stratégie a ich vzájomné prelínanie, ale tiež presahy grafiky do kresby a maľby. Z techník prevládajú digitálne, autorské a kombinácie klasických grafických techník s alternatívnymi, ale aj forma inštalácie. Sprievodnou výstavou podujatia je autorská prezentácia víťaza Hlavnej ceny z 15. ročníka trienále z r. 2002 Mareka Kvetána (1976) z obdobia od poslednej SSG 15., teda najmä z obdobia 2002-2005, vrátane premiérovo uvedených diel.  Výstava pod názvom „Možnosti automatických opráv“ je doposiaľ najväčšou samostatnou výstavou výrazného umelca našej najmladšej generácie. Diela Kvetána sú špecifické po obsahovej i realizačnej stránke. Manipuluje a zamieňa v nich pôvodné určenie a najmä významy prostredníctvom digitálnych technológii a programov. Na výstave prezentuje postfotografie, digitálne grafiky s presahom do objektov, inštalácie a videodiela. Ich ideovým základom je spochybňovanie a následná subverzia petrifikovaných kódov vnímania reality – umeleckej i mimoumeleckej, pohrávanie sa s kultúrnou pamäťou.

Na výstave boli v deň jej otvorenia udelené štatutárne ceny a čestné uznania.

Ocenené diela sa stanú súčasťou zbierok Štátnej galérie, ktorá je od začiatku 70. rokov 20. storočia špecializovaná aj na oblasť umeleckej grafiky.

Vernisáž: 07.december 2005
Miesto: Bethlenov dom
Kurátor:
Trvanie do: 24.február 2006


Aktuálny 16. ročník celoslovenskej periodickej výstavy v oblasti voľnej umeleckej grafiky za obdobie rokov 2002–2005, trienále „Súčasná slovenská grafika 16.“ V 37 autorských kolekciách mapuje a reflektuje aktuálny stav voľnej grafickej tvorby v celoslovenskom zábere. Kurátorka Alena Vrbanová  oslovila k účasti 50 autorov, z nich participuje 37. Trienále  „SSG 16.“ poukazuje formou výstavy na nosné výrazové, tematické a formové aspekty aktuálnej grafiky v diapazóne od klasických techník a ich súčasného prehodnotenia, až po inovatívne postupy tvorby v období digitalizácie grafického média a vplyvu internetu. „SSG 16.“ reflektuje ostatnú tvorbu troch generácií nášho súčasného umenia.

Staršiu zastupujú E. Antal, S. Balko, V. Havrilla, P. Kalmus, M. Mudroch, Ľ. Stacho, M. Sokol či V. Ronaiová. Početne silne je zastúpená stredná generácia ( Š. Balázs, B. Baláž, M. Balážová, I. Benca, I. Csudai, R. Galovský, L. Lešková, M. Murin, M. Nicz, I. Piačka, S. Stankoci, M. a E. Hnatovci ...) a najpočetnejšiou je mladšia a najmladšia generácia ( M. Blažo, A. Čierny, M. Derner, M. Gerboc, M. Kianička, P. Kovačovský, M. Kvetán, R. Makar, M. Melicherčík, P. Nováková, J. Poliak, M. Rovňák, M. Sedlák, R. Urbásek ...).

Výstava poskytne obraz riešenia základných výrazovo-tematických aspektov dnešnejgrafiky v okruhoch: postabstrakcia, postfigurácia, konceptuálne stratégie a ich vzájomné prelínanie, ale tiež presahy grafiky do kresby a maľby. Z techník prevládajú digitálne, autorské a kombinácie klasických grafických techník s alternatívnymi, ale aj forma inštalácie. Sprievodnou výstavou podujatia je autorská prezentácia víťaza Hlavnej ceny z 15. ročníka trienále z r. 2002 Mareka Kvetána (1976) z obdobia od poslednej SSG 15., teda najmä z obdobia 2002-2005, vrátane premiérovo uvedených diel.  Výstava pod názvom „Možnosti automatických opráv“ je doposiaľ najväčšou samostatnou výstavou výrazného umelca našej najmladšej generácie. Diela Kvetána sú špecifické po obsahovej i realizačnej stránke. Manipuluje a zamieňa v nich pôvodné určenie a najmä významy prostredníctvom digitálnych technológii a programov. Na výstave prezentuje postfotografie, digitálne grafiky s presahom do objektov, inštalácie a videodiela. Ich ideovým základom je spochybňovanie a následná subverzia petrifikovaných kódov vnímania reality – umeleckej i mimoumeleckej, pohrávanie sa s kultúrnou pamäťou.

Na výstave boli v deň jej otvorenia udelené štatutárne ceny a čestné uznania.

Ocenené diela sa stanú súčasťou zbierok Štátnej galérie, ktorá je od začiatku 70. rokov 20. storočia špecializovaná aj na oblasť umeleckej grafiky.