Stredoslovenská galéria

Praetorium, Nám. Š. Moysesa 25

február – máj 2012

 

Erik Šille

Kurátorka: Gabriela Kisová

Prvá samostatná výstava maliara Erika Šilleho v Stredoslovenskej galérii je výberom z jeho tvorby za posledných päť rokov. Predstaviteľ mladej slovenskej výtvarnej generácie čerpá z bohatej vizuality populárnej kultúry, animácie, grafického a produktového dizajnu. Svoje príbehy rozpráva ľúbivým výtvarným jazykom, pomocou ktorého rafinovane formuluje spoločenský vzdor a kritiku. Na výstave bude okrem malieb prezentovaný aj väčší súbor Šilleho kresieb, ktoré odkrývajú jeho myšlienkové východiská a inšpiračné zdroje.

Erik Šille (*1978 v Rožňave) ukončil štúdium na VŠVU v Bratislave v roku 2006 v ateliéri súčasnej maľby prof. Ivana Csudaia, kde následne do roku 2010 pôsobil ako odborný asistent. Okrem maľby sa venuje grafike a objektom. Je nositeľom Ceny Igora Kalného za rok 2006, viacnásobným finalistom a víťazom VÚB Maľby za rok 2009, laureátom Ceny Tatra Banky Mladý Tvorca za rok 2010.

 

apríl – máj 2012

 

Košické roky – Eugen Krón a jeho škola

Kurátori: Helena Němcová a Miro Procházka

Výstava pripravená pri príležitosti 130. výročia narodenia tohto významného grafika a pedagóga sa zameriava na jeho najplodnejšie a najtvorivejšie obdobie, kedy našiel svoj štýl a témy, ktoré neskôr rozvíjal po celý život. Prehľad zostavený z množstva grafických listov a kresieb, ako aj 15 plagátov, kladie dôraz na ducha týchto čias. V prvom rade je to prechod Eugena Króna od secesných intímnych a realistických sociálnych motívov k symbolickému podaniu abstraktného, univerzálneho ľudstva, vzišlého z ruín vojny a vzdialeného priemyselnej revolúcii.

jún – júl 2012

 

Výstava záverečných prác poslucháčov Fakulty výtvarných umení Akadémie umení v Banskej Bystrici

Kurátorka: Eva Kapsová

 

august – september 2012

 

Ľubomír Ďurček

Kurátorka: Mira Keratová

 

Plánovaná výstava Ľubomíra Ďurčeka (1948) je prvou monografickou výstavou tohto autora v širokom retrospektívnom rozsahu vôbec. Výstava nadväzuje na výskum započatý v rámci projektu Pracovná pamäť (Tranzit, máj 2009) a v rámci archívu www.workingmemory.sk.

Výstave bude predchádzať rozsiahly a intenzívny výskum, ktorý bude realizovaný v 1. polroku 2012 v spolupráci s umelcom, ďalšími umelcami jeho generácie a v nadväznosti na aktuálny umelecko-historický výskum a svedectvá.

Výstava bude prezentovať najmä experimentálne filmy, akcie, fotografie, texty, autorské knihy a objekty autora najmä zo 70. a 80.  a na doplnenie z 90. rokov 20. storočia.

Okrem výstavy, kontextualizácie diel / výskumnej platformy, ďalším výstupom bude doplnenie webového archívu, brožúra a dokumentárny záznam o autorovi.

 

september – október 2012

 

Bábkarská Bystrica

Výstava realizovaná v rámci festivalu Bábkarská Bystrica organizovaného Bábkovým divadlom na Rázcestí v Banskej Bystrici.

 

október – november 2012

 

kino the &

Miroslav Nicz, Michal Murin, Jiří David

Kurátorka: Katarína Rusnáková

 

Premiéra spoločného projektu troch multimediálnych umelcov – Miroslava Nicza, Michala Murina a Jiřího Davida, ktorí sú významnými reprezentantmi slovenskej a českej výtvarnej scény s medzinárodným renomé. Všetci traja autori v súčasnosti pôsobia ako vysokoškolskí pedagógovia na Fakulte výtvarných umení Akadémie umení v Banskej Bystrici (Katedra intermédií a digitálnych médií). Okrem toho Jiří David je pedagógom na Vysokej škole umelecko-priemyselnej v Prahe a Michal Murin na Fakulte umení Technickej univerzity v Košiciach.

 

Cieľom spoločnej výstavy je prezentácia štyroch videoperformancií premietaných vo forme veľkoplošných videoprojekcií v samostatných priestoroch Stredoslovenskej galérie. Spoločným menovateľom videoperformancií je stratégia apropriácie z hraných filmov ako typických reprezentantov vizuálnej kultúry, ktoré umelci transponujú do kontextu vizuálneho umenia, konkrétne do jednej z dôležitých výrazových foriem mediálneho umenia, ktorou je videoperformancia. V tomto prípade pôjde o tvorivú stratégiu blízku found footage, ktorá má vo finálnom výsledku diel oveľa hybridnejšiu povahu a obsahuje tak performatívnu, ako aj interpretačnú zložku vo vzťahu k pôvodnej filmovej predlohe. Konotácie vybratých situácií z filmov, interpretované v podaní týchto troch umelcov, nakrútené na video, budú asociovať mnohoraké významy s presahom do súčasnosti. To znamená, že budú reflektovať aktuálne otázky a problémy, vychádzajúce  z každodenného života a sociálnej reality, ktoré sú neraz bohaté na rôznorodé paradoxy.

október – november 12012

 

Logo 2012

Tretí ročník medzinárodného súťažného bienále logotypov a značiek.

 

Bethlenov dom, Dolná 8

marec – máj 2012

 

Maliarstvo 19. storočia a prvej tretiny 20. storočia na východnom Slovensku zo zbierky Východoslovenskej galérie v Košiciach

Bethlenov dom, Dolná 8

Kurátorka: Helena Němcová

 

V reprezentačnom výbere niekoľkých desiatok umelcov dokumentuje výstava vývoj maliarstva na východnom Slovensku od začiatku 19. storočia až po obdobie prelomu 20. storočia. Povedľa diel spišsko-levočského okruhu (Ján Jakub Stunder, Jozef Czauczik, Ján Rombauer) prezentuje výstava predovšetkým tvorbu maliarov košického okruhu, ktorí zaujali dominantné postavenie v polovici storočia (František a Vojtech Klimkovičovci, Anton Stadler, Július Benczúr, Leopold Horovitz a ďalší). Vystavený súbor, v ktorom prevažuje predovšetkým žáner krajinomaľby a portrétu, naznačuje slohový vývoj maliarstva cez periódy klasicizmu, romantizmu, realizmu k záverečnej fáze 19. storočia, ktorého kvantitatívne významný prínos určila predovšetkým moderná krajinomaľba, prinášajúca do slovenského prostredia poznanie dobovo aktuálnych výtvarných prúdov európskeho umenia (Ladislav Medňanský, Ľudovít Čordák).

 

máj - jún 2012

 

Martin Piaček

Kurátorka: Zuzana Majlingová

 

Samostatná autorská výstava Martina Piačeka (1972), realizovaná v rámci dlhodobého galerijného plánu zameraného na prezentáciu výrazných osobností mladej generácie súčasného slovenského umenia.

Výstava priblíži tvorbu autora od roku 2006  až do súčasnosti, zaoberajúce sa národno-historickým aspektom osobnej identity.

Autor spracúva vybrané témy novodobej i staršej národnej histórie formou privlastňovania si starostlivo selektovaných kontroverzných dejinných momentov, ale aj osobností a postáv z histórie, ktoré následne analyzuje a spracúva v rôznych médiách. Okrem historických udalostí apropriuje náhodne nájdené ale aj učebnicovo známe sochárské diela, monumentálne súsošia, busty, pomníky, ako aj muzeálne či iné predmety, ktoré spracúva a radí do nových súvislostí a kontextov, využívajúc ich pôvodný zámer pre ktorý vznikli na spochybnenie zaužívaných stereotypov  historických, alebo širších kultúrno-spoločenských interpretácií. Takto sa pokúša poukázať nielen na relatívnosť dejepisnej konštrukcie a s ňou spojenú dočasnosť či trvácnosť masovo šírených mytológií, ale aj  na problematiku osobnej identity tvorenej na báze národnostnej či štátnej príslušnosti.

 

máj - jún 2012

 

Štefan Prukner (1931 - 2011)

Kurátorka: Katarína Baraníková

 

Štefan Prukner (1951-56 VŠVU, prof. B. Hoffstädter a D. Milly) pôsobil v rokoch 1961-1971 ako pedagóg na VŠ PdF v Banskej Bystrici (1967 obhájil docentúru), neskôr pracoval ako slobodný umelec. Venoval sa prevažne tvorbe maľby a grafiky. V dvoch ťažiskových polohách sa inšpiroval miestnym prostredím a venoval sa figurálnej tvorbe s výrazným a osobitým expresívnym podaním, ktoré si vyprofiloval  zásadnejšie v 80. a 90. rokoch minulého storočia.

Pravidelne sa zúčastňoval  výstav doma a v zahraničí.  V zbierkach Stredoslovenskej galérie sa nachádza menší počet malieb umelca prevažne z ranných a stredných rokov tvorby a niekoľko grafických prác, ktorými participoval na grafických výstavných podujatiach organizovaných SSG. 

Samostatná výstava umelca bude zostavená z dostupných diel v zbierkach slovenských galérií (najmä SSG, Galéria J. Kollára - SBM) a selekcie z  pozostalosti umelcovej tvorby. Výstava výberovo predstaví a zmapuje zhruba 50 rokov tvorby umelca a priblíži jeho regionálny význam.

 

júl – spetember 2012

 

Július Flaché (1892 - 1967)

Kurátorka: Katarína Baraníková

 

Zbierka Stredoslovenskej galérie zahŕňa početnú kolekciu diela umelca Júliusa Flachého. Zámerom výstavy je zdokumentovať a zmapovať širšiu oblasť pôsobnosti umelca a na základe nových výskumov a objavov predstaviť komplexnejšie jeho osobnosť a celoživotné dielo pri príležitosti 120. výročia jeho narodenia. 

Július Flache (1892-1967), výtvarník a organizátor výtvarného života, prežil v Banskej Bystrici od svojho usadenia v roku 1917 až do svojej smrti  50 rokov. Jeho maliarska tvorba bola inšpirovaná najmä vedutami mesta, okolitou prírodou, históriou a obyvateľmi Horehronia. Zvlásť v prvej polovici 20. storočia bol jedným z najvýraznejších maliarov v miestnom prostredí.

Marian Váross charakterizoval význam jeho osobnosti a diela nasledovne: „Jednako Flaché neustrnul a nesprovincionálnel. Jeho obrazy nesú znaky vnímavého a orientovaného výtvarníka, ktorý sa nevyhol kompromisom, ale  pritom si vedel zachovať svoju vnútornú nezávislosť.“

 

október – november 12012

 

Marianna Mlynárčiková, Nóra Ružičková: Z druhej ruky

Kurátorka: Zuzana Majlingová

 

Výstava vychádza zo zaužívaných predstáv o umelcoch a umení. Tie majú v súčasnosti dve dominantné podoby: prvou je v laických kruhoch preferovaná (romantická) predstava umelca ako rozorvaného génia alebo zručného remeselníka, druhou zas, v odbornej verejnosti rezonujúca „realistická“ predstava o umelcovi ako pragmatickom manažérovi, ktorý sa  orientuje v najnovších trendoch umeleckej scény. Obe predstavy samozrejme formujú aj očakávanie a mentálne nastavenie divákov a diváčok pri vstupe do galérie. Autorky s týmito očakávaniami pracujú   ironickým pritakaním status quo, zapožičiavaním si metód a stratégií kurátorských, muzeologických a i. a ich aplikáciou na odlišné sféry kultúry, poukazujú na fungovanie systému umenia a na praktiky inštitucionalizácie tvorby, ktorej produktmi sú umelec a umenie. Zviditeľňujú rámce, ktoré utvárajú a zároveň uzatvárajú sféru umenia. Nástrojmi, ktorými sa tento systém udržuje v chode sú zahrnutie a vylúčenie. Dôsledkom takéhoto prístupu je elitárstvo. Umenie sa tým ochudobňuje o mnohé rozmery a kvality. 

V slovenskom kontexte sú tieto príznaky umocnené jeho okrajovosťou a zameranosťou na vzor západného umenia, s úzkostlivým strážením hraníc disciplíny. Snaha dostihnúť centrum plodí úzkosť z narušenia hraníc diskurzov a disciplín.

Diskurz slovenského umenia sa síce vyznačuje rétorikou, ktorá sa zasadzuje za otvorenosť, interdisciplinaritu, narúšanie hraníc odborov, napriek tomu sa však takéto prejavy skôr upozaďujú.

 

november - január 2013

 

Orgány a extáza

Ákos Bánki, Ádám Dallos, Tamás Dobos, János Dorcsinecz, Luca Göbölyös, László Győrffy, horrospista, Zsófia Keresztes, Csaba Kis Róka, Éva Magyarósi, Zsuzsa Moizer, Attila Stark, Gábor Szenteleki, Gábor Miklós Szőke, Géza Szöllősi, Ágnes Verebics, Szabolcs Veres

Kurátorka: Zsófi Rechnitzer

 

Ambíciou projektu je prezentovať tvorbu umelcov združených pri umeleckom časopise Roham, založenom v roku 2006 absolventmi Univerzity László Moholy Nagya v Budapešti.

Každý z vystavujúcich umelcov patrí  do mladšej generácie v oblasti maďarského umenia, ktorej spoločnou črtou je záujem o zobrazovanie tela. Nebolo by správne označovať všetkých umelcov jednou nálepkou, preto je lepšie pozerať sa na nich ako na otvorenú sieť podobností a rozdielov, ktorá ponúka úplne čerstvý a vzrušujúci obraz. Smerovanie kľúčových tém dokonale korešponduje s aktuálnymi témami vo výtvarnom umení v európskom kontexte – mnohí z vyššie uvedených umelcov participovali na úspešnej výstave Decadence Now v Prahe v roku 2010 – no ich diela sú súčasne nositeľmi silných osobných a lokálnych hodnôt. Namiesto vzorcov často očakávaných postojov v sfére spoločenského kriticizmu a uvedomelého sociálneho myslenia predstavujú jasne individualistický uhol pohľadu. Preto príležitostný výskyt sexuality neposilňuje tému gendru, ale je podriadený tzv. posthumánnej role, kde telo funguje skôr ako odkaz parodujúci ľudské kvality. Vystavené diela sa pohrávajú s preháňaním, či už z pohľadu ich výpovednej hodnoty alebo systému motívov a odrážajú modernú cestu ku kultúre dekadencie. Keďže preháňanie a prepracovanosť vyusťujú do deformácie a škaredosti v estetickom zmysle, všetky diela zodpovedajú tejto dvojznačnosti, ale súčasne sa pohybujú po celej škále výrazov. Celkom odlišné duševné stavy sú vyjadrené cez niekoľko komunikačných kanálov od neobmedzenej expresívnej gestiky až po minimalistické kompozície.