Vnútorný model

Vystavujúci autori: Milan Hnat

            Milan Hnat (1959)  patrí k predstaviteľom súčasného vizuálneho umenia strednej generácie. Popri pedagogickom pôsobení na Univerzite Mateja Bela a Akadémii umení v Banskej Bystrici systematicky rozvíja špecifický umelecký program a pravidelne sa prezentuje na domácich a zahraničných výstavách.

            Aktuálna výstava s príznačným názvom Vnútorný model mapuje poslednú dekádu voľnej tvorby umelca, ktorý sa od svojho vstupu na výtvarnú scénu dôsledne venuje imanentne vyjadreným témam, blízkym autorovmu nazeraniu na svet cez optiku kresťanskej viery.

            Výtvarné počiatky autora súvisia s generačnou orientáciou na vtedajšiu postmodernú maľbu konca 80. a začiatku 90. rokov. Už vtedy však môžeme pozorovať výrazne individualistický prístup k tvorbe s charakteristickým autorským programom, ktorý obrazovú skladbu kreuje symbolickým systémom znakov usporiadaných do novodobých mysticko-imaginárnych vízií vychádzajúcich z interpretácií biblických textov a podobenstiev.

            Autorovi bytostne blízke témy zviditeľňovania duchovného kontinuálne prestupujú celou tvorbou, ktorú možno charakterizovať ako permanentnú aktivitu zameranú na hľadanie výtvarných výrazových prostriedkov, ktorými je možné tlmočiť, odhaľovať a približovať aj to čo stojí za bežnou existenčnou skúsenosťou  človeka a dotýka sa osobnej viery v Boha. Médiá, ktorými tieto témy komunikuje divákovi, zahŕňajú predovšetkým maľbu a kresbu, na výstave je však zastúpená aj „priama“ a digitálne manipulovaná fotografia či rozsiahlejší cyklus digitálnych grafík (v zmysle tlačových výstupov).

            Za prevládajúci prvok maliarskej tvorby posledného desaťročia umelca môžeme považovať deformovanú ľudskú figúru alebo zvieraciu postavu a ich fragmenty, ktoré tvoria základ obrazovej skladby a okolo ktorých sa odvíja naratívna, dejová štruktúra. Kompozície realizované na veľkoformátových plátnach sú vybudované enormným hromadením bizarných postáv, dynamickým zhlukom náboženských symbolov a odkazov, ktoré v dramaticky spracovaných témach  eschatologických predstáv voľne narábajú s prítomnosťou vizuálne naivne pôsobiacich citácií stredovekých drevorezov. Opačným príkladom vizuálneho a významového kombinovania je využitie jazyka súčasnej kultúry voľne pripomínajúceho grafiti štýl napríklad v maľbe Líder, ktorej dominuje jediná postava na monochromatickom pozadí. Tu autor pracuje s metaforou príbehu o sv. Jurajovi, skepticky poukazujúc na prevrátené hodnoty súčasnosti.

            Inou ukážkou štýlovej vymedzenosti, formálne menej konštruovanej, sú primárne gestické maľby menších rozmerov, kde sa autor prikláňa k neoexpresívnej miestami až fauvisticky vyznievajúcej farebnej a tvarovej tradícii.

            Esteticky  príbuzné cykly magicko-surreálnych kresieb ceruzou, vznikajú častokrát v ojedinelej spolupráci s manželkou, výtvarníčkou Evou Hnatovou, symbioticky a synergicky tvorené spontánnym vzájomným  dokresľovaním.

           Východiskom k  cyklu digitálne manipulovaných fotografií Hommage to H. Rorschach, bola pôvodne „priama“ fotografia ľadovej kryhy. Pocta autorovi jedného z najznámejších a najkreatívnejších testov všestrannej psychologickej diagnózy osobnosti, ktorý sa skladá zo série obrázkov symetrických atramentových škvŕn prirodzene rozširuje a potvrdzuje umelcovu fascináciu v hľadaní,  objavovaní a nachádzaní magického obrazu sveta a vieru v duchovnú podstatu bytia.                                                                               

Zuzana Majlingová